Los Mundos de Kingdom Hearts

Anteriormente hemos ido viendo un poco la evolución de toda la saga de Kingdom Hearts en general, pero lo más llamativo de esta saga es la cantidad de mundos diferentes que puedes visitar con Sora y los demás personajes. Hoy vamos a hacer un pequeño recopilatorio de qué mundos se introducen en estos videojuegos, ya sean jugables o simplemente aparecen en las cinemáticas:

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Tokyo Ghoul

Tokyo Ghoul es un manga y anime que ha tenido un gran éxito tanto en Japón como en todo el mundo. El autor de dicho manga es Sui Ishida, aunque nadie sabe quién es en realidad, pues es un pseudónimo. La historia trata sobre Ken Kaneki, un estudiante universitario humano que tiene un desafortunado desenlace en su cita con la Ghoul Rize Kamishiro, quien, tras intentar devorarlo, acaba “muriendo” aplastada bajo el derrumbamiento de unas vigas de metal. Kaneki es trasladado al hospital malherido, donde le realizan un trasplante de órganos procedente de la donante Rize. Tal intervención consigue salvar la vida de Kaneki, pero a consecuencia de recibir órganos de una Ghoul, él acaba convirtiéndose en mitad Ghoul, mitad humano.

Los Ghouls son monstruos caníbales que necesitan ingerir carne humana para poder sobrevivir. Pero no todo son pegas, sino que además ganan unas capacidades físicas superiores a las humanas. A diferencia de los zombies de nuestra cultura, un Ghoul tiene apariencia humana, lo cual les permite integrarse entre humanos, salvo cuando están hambrientos, que entonces puedes diferenciarlos gracias al cambio de color a rojo de sus ojos.

Los ghouls de la cafetería “Anteiku”, la misma cafetería donde conoce a Rize, acogen a Kaneki y le ayudan a adaptarse a su nueva vida. Curiosamente, el café es el único alimento humano que los Ghoul pueden tolerar.

El manga:

El manga empezó a publicarse en la revista semanal Young Jump, de Shueisha, en septiembre de 2011 y acabó en septiembre de 2014, recogiendo un total de 14 volúmenes. En 2013 llegó a ser el manga más vendido en Japón, alcanzando la cifra de 1,6 millones de ventas.

En agosto de 2013 apareció la spin-off precuela a la historia original, titulada Tokyo Ghoul [Jack], que recoge en siete capítulos la historia de Arima Kishō y Taishi Fura 12 años antes de los eventos de Tokyo Ghoul.

En octubre de 2014 se publica la secuela, llamada Tokyo Ghoul:re, que transcurre 2 años después del final de Tokyo Ghoul e incluye nuevos personajes. Fue finalizada en julio de 2018, con un total de 16 volúmenes.

El anime:

El anime se emitió en la cadena japonesa Tokyo MX desde julio hasta septiembre de 2014, con un total de 12 episodios. Hubo una segunda temporada titulada Tokyo Ghoul √A, emitida entre enero y marzo de 2015. Curiosamente, esta temporada no pertenece a la adaptación del manga y además fue incluida en la lista de anime y manga prohibidos en China.

En octubre de 2017 se anunció la adaptación al anime del manga de Tokyo Ghoul:re, la secuela, y se empezó a emitir en abril de 2018. Esta adaptación se dividió en dos temporadas de 12 capítulos cada una. La segunda temporada se emitió desde octubre hasta diciembre de 2018.

Videojuegos:

Tras el éxito que había conseguido ya la serie, en 2015 se lanzó el juego Tokyo Ghoul: Carnaval (hecho por Bandai Namco) para las plataformas móviles Android y IOS. El juego trata de formar equipos con ghouls e investigadores para explorar un mapa en 3D.

En octubre de 2015 se lanzó Tokyo Ghoul: Jail para Playstation Vita, con un nuevo protagonista llamado Rio y con la aparición de los personajes del manga y anime. Se trata de una aventura RPG, hecho también por Bandai Namco, donde el jugador puede explorar los 23 distritos de Tokyo.

Hubo otro juego para smartphones llamado Tokyo Ghoul: Dark War, que se centra en el conflicto entre Ghouls y la CCG (la sociedad que se dedica a cazar a los Ghouls). Hubo otro lanzamiento a finales de 2018 para Japón, con un titulo llamado Tokyo Ghoul:re – Call to Exist.

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro es uno de los más famosos directores de la actualidad, y posiblemente lo conozcáis de El Laberinto del Fauno, La Cumbre Escarlata o La Forma del Agua. Guillermo del Toro Gómez nació en Guadalajara, Jalisco (México), y ya empezó a filmar desde adolescente. Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos:

«Mi fascinación hacia ellos es casi antropológica… los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan».

Guillermo del Toro

También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas:

«Tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer…»

Guillermo del Toro

Ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica. De hecho, tiene dos películas basadas en la época de la Guerra Civil Española y la Postguerra, como son el caso de El Laberinto del Fauno y El Espinazo del Diablo. Una de las más novedosas y exitosas de sus obras es la película La Forma del Agua (The Shape Of Water).

El Laberinto del Fauno:

Ofelia, una niña de 11 años, viaja con su madre Carmen, embarazada de su hermano, hacia un pequeño pueblo al norte de España para reunirse con el nuevo padrastro de Ofelia, el capitán de la Policía Armada, Vidal, encargado de eliminar los últimos indicios de la guerrilla republicana escondida en los montes después de la guerra civil en 1944. El narrador explica que hace mucho tiempo en un mundo subterráneo existía una princesa que deseaba vivir en el mundo de los humanos. La princesa logró escapar, pero la luz del sol la cegó y, al perder su inmortalidad, murió. Su padre, el rey del mundo subterráneo, sabía que su alma no había muerto, y que regresaría algún día a donde pertenecía, por lo que abrió portales alrededor del mundo esperando su retorno.

Una noche, Ofelia sigue a la mantis hacia un laberinto, donde se encuentra al Fauno, que le revela que ella en realidad es una princesa del mundo subterráneo y que su padre desea reunirse de nuevo con ella, pero para ello debe pasar por tres pruebas que le serán reveladas en un libro blanco que le entrega.

En la película se mezclan los aspectos más fantásticos con los más lúgubres de la época de la postguerra española, recurso que Guillermo del Toro usa reiteradamente en varias de sus obras. Esta película se presentó a los Premios Óscar 2006 en la categoría de película de idioma extranjero y consiguió ganar tres Óscars.

La Forma del Agua:

Elisa Esposito es una joven que quedó muda debido a una lesión en el cuello sufrida de niña, y se comunica usando la lengua de signos. Vive sola en un apartamento encima de una sala de cine y trabaja como limpiadora en un laboratorio secreto del gobierno en Baltimore durante la Guerra Fría a principios de la década de 1960.

La instalación recibe un tanque lleno de agua dentro del que hay una criatura que ha sido capturada en un río sudamericano por el coronel Richard Strickland. Curiosa, Elisa descubre que la criatura es un anfibio humanoide. Comienza a visitarla en secreto y los dos forman un vínculo estrecho.

En un intento de utilizar a la criatura con vistas a obtener posibles ventajas en la carrera espacial, el general Frank Hoyt ordena a Strickland que la mate para estudiarla. Un científico, Robert Hoffstetler, que en realidad es un espía soviético, aboga sin éxito por mantener viva a la criatura para estudiarla más a fondo, y al mismo tiempo recibe la orden de sus superiores en el espionaje soviético de practicarle la eutanasia. Elisa se entera de los planes de sus superiores y decide ayudar a escapar a la criatura, aunque sus planes acaban torciéndose.

Fortnite

Hoy venimos a hablaros de un juego ampliamente conocido y que ha arrasado en el mundo de los videojuegos tipo shooters, y que no es otro, sino que Fortnite.

Todo empezó en el año 2011, tras la publicación de Gears of Wars 3, cuando la empresa Epic Games (creadores de la tecnología Unreal Engine y de la saga de videojuegos Gears of War) anunció que iban a sacar un nuevo videojuego, aunque éste no llegó hasta Julio de 2017. El retraso se vio debido en parte a la nueva aparición del motor Unreal Engine 4, que sustituyó a su anterior versión y que se decidió al final que sería el motor de videojuego para Fortnite.

La diferencia entre Fornite y otros videojuegos del género shooter es que además incluye el modo construcción (que nos recuerda al Minecraft, otro contemporáneo de exitazo). Actualmente se divide en dos modos de juego: Salvar al Mundo y Battle Royale.

Fortnite: Salvar el Mundo

Este es el modo de jugador contra entorno (JcE). El juego empieza con cuatro jugadores que cooperan para alcanzar un objetivo común en varias misiones. El juego se desarrolla después de que una tormenta mortal aparezca en toda la Tierra, provocando que el 98% de la población desaparezca y los sobrevivientes sean atacados por “carcasas” (muy similares a los zombis). Los jugadores asumen el papel de comandantes de refugios tipo base, recogen recursos, salvan sobrevivientes y defienden equipos que ayudan a recopilar datos sobre la tormenta o a hacer retroceder la tormenta. Desde las misiones, los jugadores reciben una serie de elementos en el juego, que incluyen personajes tipo héroe, esquemas de armas y trampas, y sobrevivientes, todos los cuales pueden ser nivelados a través de la experiencia adquirida para mejorar sus atributos.

Se lanzó inicialmente Fortnite con este modo y como un título de pago para acceso anticipado en julio de 2017, con planes de lanzarlo de forma gratuita en algún momento del año 2019. Durante este periodo de tiempo, se esperaba mejorar el juego con los comentarios de los usuarios.

Fortnite: Battle Royale

Battle Royale es un juego de tipo batalla real jugador contra jugador (JcJ) en el que compiten hasta cien jugadores en solitario o en escuadrones de dos o cuatro miembros. Los jugadores saltan de un autobús que cruza el mapa en el momento que deseen, y empiezan sin armas. Cuando aterrizan, deben buscar armas, objetos útiles y recursos, evitando que los maten mientras atacan a otros jugadores. La acción se divide en rondas con una duración determinada. Al acabar cada ronda, el área segura del mapa se reduce en tamaño debido a una tormenta en ciernes; los jugadores que están fuera de esa área segura reciben daño y pueden morir a causa de ella. Esto obliga a los jugadores a estar en espacios cada vez más cerrados y fomenta los combates entre jugadores. El último jugador o escuadrón vivo es el ganador.

Después de ver que tras el lanzamiento en marzo de 2017 de PlayerUnknown’s Battlegrounds (multijugador JcJ de estilo Battle Royale) se había convertido en un fenómeno mundial, decidió incluir un modo de juego Battle Royale para Fornite pero, a diferencia del modo Salvar el Mundo, el lanzamiento fue totalmente gratuito. Este modo de juego solo les llevó dos meses crearlo, siendo lanzado en Septiembre de 2017.

Héroes

El héroe es el personaje que el jugador lleva dentro de Fortnite para llevar a cabo las misiones del juego, habiendo un total de 116 héroes distintos. Similar a otros videojuegos, Fortnite incluye cuatro clases distintas de personajes, o, mejor dicho, cuatro tipos de héroes distintos para cumplir cuatro funciones básicas.

Soldados:

Los soldados son la equivalencia a la clase tanque (como en otros MMO), pero con algunas diferencias. Es un aliado que usa armas de largo alcance y también puede fabricar o adquirir granadas y minas, así como aumentar su propia precisión. Así planteado, puede recordarnos más bien a una clase francotirador, pero su función es esencial para apoyar al equipo.

Constructores:

Esta clase se dedica a explotar el género de la construcción, mejorando la base aliada para soportar el ataque enemigo. A pesar de que todas las clases pueden construir, la ventaja del constructor es que puede hacerlo de forma más barata y eficiente.

Ninjas:

Es una clase tanto de ataque como de reconocimiento. Su especialidad es el ataque cuerpo a cuerpo, siendo un aliado extremadamente ágil y con la capacidad para realizar el salto doble, que le permitirá ir enlazando habilidades para realizar combos de forma muy veloz.

Trotamundos:

Esta sería la clase estrella de Fornite, ya que es la más útil a la hora de recoger recursos por el mundo y también sirve para hacer un reconocimiento del mundo. Así planteado, podría parecerse mucho a las clases explorador de otros RPG.

El orígen de Mickey Mouse

Todo el mundo conoce el personaje de Disney, Mickey Mouse: es un ratón que va vestido con unos pantalones, unos zapatos enormes y unos guantes blancos. El personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje Oswald. A los que hayáis jugado a cualquiera de las entregas de Epic Mickey, este personaje os resultará muy familiar.

Hace muy poco, en concreto el pasado 18 de noviembre, Mickey cumplió 90 años. La mayoría sabe el porqué de la fecha, y es que se estrenó el 18 de noviembre de 1928 el cortometraje de Steamboat Willie. Pero lo que no todo el mundo sabe es que ese fue el tercer cortometraje de Mickey Mouse, aunque sí es verdad que fue el que los llevó al éxito.

El primer cortometraje de Mickey Mouse se llama Plane Crazy y se estrenó el 15 de mayo de 1928. En este corto ya aparecían tanto el personaje de Mickey como el de Minnie Mouse, su novia, pero aun así no tuvo el éxito esperado.

El segundo cortometraje de Mickey Mouse se llamaba The Gallopin’ Gaucho. Era una parodia de la película The Gaucho, de Douglas Fairbanks (que se había estrenado justamente el año anterior, en 1927).  La acción se desarrolla en la Pampa argentina, y Mickey es el propio gaucho.

El protagonista montado en ñandú llega a la Cantina Argentina, donde se encuentra a la camarera y bailarina Minnie Mouse, y un parroquiano, que no es otro que Pete Pata Palo (en inglés Peg Leg Pete, más tarde Black Pete o simplemente Pete), presentado como un forajido. El papel de villano de Pete había quedado ya establecido en las series de las Comedias de Alicia y Oswald el conejo afortunado. Este corto, sin embargo, representa su primer encuentro con Mickey y Minnie. Los dos últimos parecen no conocerse, aunque ambos habían aparecido juntos ya en Plane Crazy.

Y como no, la historia se desarrolla con un Pete que secuestra a Minnie y con un valiente Mickey que va a salvarla, con persecuciones a lomos de su ñandú. Mickey y Pete entablan entonces un duelo a espada, de la que el primero sale victorioso, rescatando a la damisela en apuros. El corto termina con la imagen de Mickey y Minnie, a lomos del ñandú, perdiéndose en el horizonte.

Las personalidades, tanto de Mickey como de Minnie, son muy diferentes de como llegarían a ser en años posteriores. Mickey es todavía un personaje muy parecido a Oswald, aunque Disney estaba trabajando ya en darle una personalidad propia.

A pesar de todo, este cortometraje no logró encontrar un distribuidor para la película hasta después del estreno de Steamboat Willie. En concreto se consiguió estrenar el 30 de diciembre de 1928.

Steamboat WIllie es, como ya había mencionado antes, el tercer cortometraje de Mickey Mouse y el primer gran éxito, que llevó a este alegre personaje a la fama. En esta ocasión, Walt Disney apostó por combinar sonido, música y diálogos sincronizados. Este corto, al igual que su predecesor, era una parodia de una película: Steamboat Willie Jr, de Buster Keaton. El propio Walt puso la voz, tanto de Mickey como de Minnie, aunque no había diálogos, solo ruidos tipo risas, lloros y gritos.

La historia nos muestra a Mickey dirigiendo el Steamboat mientras silba una pegadiza melodía. Al momento aparece el capitán del barco, el Capitán Pete, y lo echa, para conducir él. Se detiene el barco para recoger la carga, y cuando están a punto de zarpar otra vez, aparece Minnie, que ha perdido el barco. Mickey la ayuda a subir con una grúa. Una vez en el barco, una cabra del cargamento de animales del barco se come la partitura de Minnie, que tenía escrita la famosa canción Turkey in the Straw. Entonces Mickey usará el rabo del animal como aguja en un fonógrafo y sonará la melodía. Acto seguido empezará a usar a diferentes animales como instrumentos musicales. El Capitán Pete, molesto por el ruido de la música, obliga a Mickey a trabajar. El corto finaliza con la imagen de Mickey pelando patatas.

Mickey Mouse pasó a ser rápidamente uno de los personajes de animación más populares de su época, cosa que permitió a Walt estrenar de nuevo los dos primeros cortos de su ratón: Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho (no había sido estrenado). Originalmente mudos, se les incorporó sonido y aumentaron la popularidad del dibujo. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) sería su cuarta aparición como personaje, ya muy famoso. Pero Mickey no hablaría hasta The Karnival Kid (23 de mayo de 1929), cuando pronunciaría sus primeras palabras: Hot dogs, Hot dogs!