Trolls: el origen de la película

Si ahora oímos la palabra Troll, pueden venirnos varias cosas diferentes a la mente: los más veteranos pensarán en aquellos muñecos de plástico con pelo de lana tan característicos de la infancia, otros pensarán en los “trolls” de internet, otros de criaturas fantásticas y con un tamaño considerable, y otros pensarán en las nuevas películas de DreamWorks Animation. Sí, hablo de películas en plural puesto que dentro de poco se estrenará Trolls 2: Gira Mundial.

Las Dam Dolls

Pero empecemos por el principio, ¿de dónde sale la estética de los Trolls? Pues muy sencillo, de las Dam Dolls. Dicho así, a pocos les sonará el nombre, pero este viene dado por el creador de estos muñecos trolls: Thomas Dam. Su creador era un humilde carpintero, que en la Navidad de 1959 se vio en un apuro económico y era incapaz de comprarle un regalo a su hija Lila, así que decidió tallarle la figura de un pequeño troll. Los compañeros de Lila se enamoraron de dicha figura y empezó a cobrar popularidad, y así Thomas Dam fundó su compañía Dam Things, la cual empezó a crear estas figuras en plástico y se comercializaron bajo el nombre de Trolls de la Suerte o Dam Dolls.

DreamWorks Animation y Trolls

En 2013, DreamWorks Animation compró la marca fundada por Thomas Dam, y así en 2016 se estrenó la primera película de Trolls. La película mantiene la estética creada por Dam, y eso nos causa una nostalgia muy positiva. Trolls es una comedia musical de animación en la que se nos presentan a unos divertidos y amistosos seres, los trolls, que les encanta bailar y cantar. La protagonista, Poppy, es la líder de los Trolls, y se ve envuelta en una aventura, junto con Branch, el trol paranoico, para evitar que los Bergens, unos seres malvados a los que les encanta comer trolls, cojan a sus amigos y los sirvan de plato principal a manos del Príncipe Gristle.

Trolls y celebridades musicales

En su versión original, Anna Kendrick (Crepúsculo, Dando la Nota, Into the Woods) da voz a la alegre troll Poppy, mientras que Justin Timberlake es el que le ha dado voz a Branch. Pues ahí no acaba el reparto de celebridades del mundo de la música, puesto que Ozzy Osbourne dará vida a Thrash, el Rey de Rock Land en la segunda entrega de Trolls que está por estrenarse.

Si quieres conseguir a tus Trolls favoritos, puedes ver la selección de Funko POP! que tenemos disponible en Mundo Funtastic:

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10 Curiosidades sobre Cómo Entrenar a Tu Dragón

Cómo Entrenar a Tu Dragón es una saga de películas basadas en la novela homónima de Cressida Cowell. ¿Quieres aprender algunas curiosidades sobre esta historia? Sigue leyendo:

  1. Cómo entrenar a tu dragón (2010) iba a ser muy fiel a la novela, sin embargo, el desarrollo de la primera cinta fue añadiendo distancia entre ambas con el fin de orientar su trama a un público más amplio y no tan joven.
  2. Desdentao (Toothless en su idioma original) es mucho más pequeño en los libros, en los que pertenece a la especie “Terrible terror“. Hipo, ligeramente diferente también al personaje de la autora inglesa, no podría montar en él de haber conservado su diseño.
  3. La vikinga Astrid Hofferson es uno de los pocos personajes originales de Cómo entrenar a tu dragón.
  4. Para la primera película existe una escena que no logró ser incluida en el guión final y la animación respectiva. En el storyboard se observa que Astrid llegó al taller en que Hipo estaba al cuidado de Bocón ‘el rudo’, la chica prodigio del entrenamiento táctico contra dragones solicita el servicio de reparación para su hacha, objeto que es preciado para su familia, puesto que se la obsequio su madre.
  5. Gran cantidad del equipo que realizó Lilo & Stitch en 2002, trabajó en esta cinta, por lo que hay varios guiños en algunos diseños de personajes. Incluso el propio Chimuelo tiene ciertos rasgos parecidos al experimento 626.
  6. La autora Cressida Cowell fue entrevistada para saber su opinión con respecto a los muchos cambios que sufrió su historia al ser adaptada para la pantalla grande. Pero lejos de disgustarse, la escritora aceptó que le agradaban estos cambios y funcionaban muy bien; puesto que mantenían la idea original y el espíritu que ella buscaba transmitir en su historia escrita.
  7. En la segunda película, Valka (la madre de Hipo) fue el primer personaje ideado para convertirse en la villana de la entrega, sin embargo, el director Dean Deblois rechazó esta idea debido a que planeaba hacerla como un personaje de corazón puro, y entregarnos a los fanáticos de la historia una reunión familiar entre Hipo y sus padres.
  8. Los animadores asistieron a escuelas de vuelo para reproducir las escenas de vuelo.
  9. Desdentado es una mezcla de diez animales: la pantera negra, el murciélago, algunas aves de presa, las serpientes e incluso los gatos, perros y caballos.
  10. Al igual que en Jurassic Park, el gruñido de chimuelo es una mezcla de diferentes sonidos de animales como, caballos, orcas y elefantes.

Si a ti también te encanta esta saga, te recomendamos que pases por nuestra sección dedicada a Cómo Entrenar a Tu Dragón en Mundo Funtastic.

40 años de Scooby-Doo

Scooby-Doo es el perro protagonista de series y películas que nos causan nostalgia y que a la vez ha perdurado durante los años. Y sí, es cierto que se estrenó la primera serie en 1963 y que aún sigue en emisión. ¿Quieres conocer más sobre ella? Pues continúa leyendo.

En un inicio estaba producida por Hanna-Barbera Productions (que ahora forma parte de Warner Bros. Animation) y se estrenó en 1969 en la cadena CBS. Los protagonistas son un perro (Scooby, al que después de acabaría sumando su sobrino Scrappy, también de la insigne familia Doo) y cuatro jóvenes llamados Fred, Daphne, Vilma y Shaggy, los cuales viajan a lo largo del mundo en una furgoneta Volkswagen llamada la Máquina del Misterio (Mistery Machine en su término original) para resolver misterios relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales.

Al final de cada episodio, se descubre que el elemento sobrenatural no era más que un engaño, y generalmente se trataba de un villano que espantaba a la gente para poder cometer sus crímenes sin molestas interrupciones.

Scooby-Doo, las series:

La serie de Scooby-Doo se divide en 13 series a lo largo de estos últimos cuarenta años, y, por suerte, tiene aspecto de que este número siga aumentando. Ha sobrevivido al cambio de una cadena de televisión a otra (empezó en 1969 en la CBS y en 1976 cambió a la ABC) y a una cancelación de la misma por parte de la cadena ABC en 1986.

A pesar de haber sido cancelada, se decidió lanzar un spin-off titulado Un cachorro llamado Scooby-Doo, que se emitió desde 1988 hasta 1991. Después de este periodo, hubo una larga pausa que duró casi 10 años hasta que la WB Television Network lanzó la nueva serie titulada ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, que se emitió desde 2002 hasta 2005, y fue reemplazada en 2006 por otra serie: Shaggy y Scooby-Doo detectives.

Warner Bros. Animation relanzó la franquicia en Scooby-Doo! Misterios S.A. transmitida por Cartoon Network desde 2010 hasta 2013, y fue seguida por la más reciente, Ponte en onda, Scooby-Doo! estrenada en 2015 en el mismo canal y que se emitió hasta 2018.

Y desde el pasado mes de junio de este año, 2019, se empezó a retransmitir de nuevo con el título Scooby-Doo y ¿quién crees tú?, siendo esta la serie número trece.

  • Scooby-Doo, ¿Dónde estás tú? (también llamada Misterio a la orden), primera serie de la franquicia, emitida entre 1969 y 1970.
  • Las nuevas películas de Scooby-Doo, segunda serie de la franquicia, emitida entre 1972 y 1973.
  • El show de Scooby-Doo, tercera serie de la franquicia, emitida entre 1976 y 1978.
  • El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo, cuarta y quinta serie de la franquicia, emitidas entre 1979 y 1982.
  • El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo, sexta serie de la franquicia, emitida entre 1983 y 1984.
  • Los 13 fantasmas de Scooby-Doo, séptima serie de la franquicia, emitida en el año 1985.
  • Un cachorro llamado Scooby-Doo, octava serie de la franquicia, emitida entre 1988 y 1991.
  • ¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?, novena serie de la franquicia, emitida entre 2002 y 2006.
  • Shaggy y Scooby-Doo detectives, décima serie de la franquicia, emitida entre 2006 y 2008.
  • ¡Scooby-Doo! Misterios, S.A., decimoprimera serie de la franquicia, emitida entre 2010 y 2013.
  • ¡Ponte en onda, Scooby-Doo! decimosegunda serie de la franquicia, emitida entre 2015 y 2018.
  • Scooby-Doo y ¿quién crees tú? decimotercera serie de la franquicia, actualmente emitida desde Junio de 2019.

Scooby-Doo, las películas de animación:

Aunque hasta el año 1998, con Scooby-Doo en la Isla de los zombies, no empezaron a producirse películas para video de Scooby-Doo, este carismático perro ya había sido el protagonista de algunas películas que sacaron para televisión. Entre 1986 y 1988, Hanna-Barbera Productions produjo, como parte de las Hanna-Barbera Superstars 10 (películas para televisión de sus personajes más emblemáticos, entre otros, el Oso Yogi y Los Picapiedra), una serie de películas animadas para televisión protagonizadas por Scooby-Doo, Scrappy-Doo y Shaggy, con un total de tres películas: Scooby-Doo y los Hermanos Boo (1987), Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos (1988) y Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988). Además, Scooby-Doo y Shaggy aparecieron como narradores en la película para televisión, Noches de Arabia, transmitida originalmente por TBS en 1994 y luego vendida en vídeo como Scooby-Doo en Noches de Arabia.

  • Scooby-Doo en la Isla de los zombies (1998)
  • Scooby-Doo y el fantasma de la bruja (1999)
  • Scooby-Doo y los invasores alien (2000)
  • Scooby-Doo y la persecución cibernética (2001)
  • Scooby-Doo! y la leyenda del vampiro (2003)
  • Scooby-Doo! y el monstruo de México (2003)
  • Scooby-Doo! y el monstruo del lago Ness (2004)
  • ¡Hola, Scooby-Doo! (2005)
  • Scooby-Doo! y la maldición de Cleopatra (2005)
  • Scooby-Doo! ¡Piratas a la vista! (2006)
  • Scooby-Doo! y el abominable hombre de las nieves (2007)
  • Scooby-Doo! y el Rey de los duendes (2008)
  • Scooby-Doo! y la espada del samurái (2009)
  • ¡Abracadabra, Scooby-Doo! (2010)
  • Scooby-Doo! Un verano espeluznante (2010)
  • Scooby-Doo! La leyenda del Fantasmasauro (2011)
  • Scooby-Doo! Música de vampiros (2012)
  • Scooby-Doo! Estrella del circo (2012)
  • Scooby-Doo! y la máscara de Fabulmán (2013) 
  • Las aventuras de Scooby-Doo! El mapa misterioso (2013)
  • Scooby-Doo! Miedo al escenario (2013)
  • Scooby-Doo! Misterio en la lucha libre (2014)
  • Scooby-Doo y el Frankenmonstruo (2014)
  • Scooby-Doo! La locura del monstruo lunar (2015)
  • Scooby-Doo! y Kiss: El misterio del Rock and Roll (2015)
  • Lego Scooby-Doo: Hollywood embrujado (2016)
  • Scooby-Doo! y la WWE: La maldición del demonio veloz (2016)
  • Scooby-Doo! Duelo en el viejo oeste (2017)
  • Lego Scooby-Doo: Fiesta en la playa ventarrón (2017)
  • Scooby-Doo! y Batman, el valiente (2018)
  • Scooby-Doo! y el Fantasma Gourmet (2018)
  • Scooby-Doo! y la maldición del Trigésimo Fantasma (2019)

Scooby-Doo, películas Live Action:

Después de haber tenido un año repleto de remakes Live Action de películas Disney (Dumbo, Aladdin, El Rey León), se nos haría raro que no hubiera habido películas con actores reales de esta saga, pero lo cierto es que sí que ha habido y ya desde el año 2002, cuando se produjo la primera película Live Action con el título homónimo. A continuación puedes ver una lista con estas cinco películas que salieron en total hasta ahora:

  • Scooby-Doo, primera película live-action del personaje, del año 2002.
  • Scooby-Doo 2: Monstruos sueltos, segunda película live-action del personaje, del año 2004.
  • Scooby-Doo! El comienzo del misterio, tercera película live-action del personaje, del año 2009.
  • Scooby-Doo! La maldición del monstruo del lago, cuarta película live-action del personaje, del año 2010.
  • Daphne & Vilma, película live-action spin-off protagonizada por Daphne y Vilma, del año 2018.

Tanto si has visto Scooby-Doo durante tu infancia como si lo sigues viendo ahora, puedes hacerte con las figuras que tenemos de estos carismáticos personajes en Mundo Funko:

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Gargoyles

Llegamos a la última semana de Septiembre, llega el fin del verano y con el, la normalidad en todos los sentidos. Los niños ya han vuelto al cole y todos los adultos a sus respectivos trabajos, se acabaron las jornadas de verano y el calor asfixiante.

Como que sigo considerando esta semana una “semana de adaptación” a la vuelta a la normalidad tras las vacaciones, he decidido que voy a hablaros de un tema bastante conocido. Aunque es posible que muchos no la conozcan y muchos otros no la recuerden, la serie de Gargoyles, se emitió en España hace ya unos años, y logro enamorar a muchas personas.

Hagamos un pequeño viaje a nuestra infancia todos juntos, y recordemos un poco su historia ¿Empezamos?

Gargoyles: La serie de animación

Gargoyles, conocida en España como “Gargoyles, seres mitológicos”, es una serie de animación estadounidense, creada por Greg Weisman. Fue emitida entre el 24 de Octubre de 1994 y el 15 de Febrero de 1997. Acumuló un total de 78 capítulos divididos e 3 temporadas.

Aunque por su estética y temática no lo parezca, la serie es una producción Disney, una de las más ambiciosas, ya que fue pensada para un público mucho más maduro y adulto, algo a lo que la productora no nos tiene acostumbrados.

Durante toda la historia, vemos una clara evolución de los personajes, que avanzan por un complejo arco histórico, que trata temas de cultura mundial, en los que intervienen diferentes historias míticas y reales conocidas por todos.

Otro de los puntos a resaltar es la crudeza de la serie, que muestra escenas de violencia sin ningún pudor y tiene el drama como uno de sus ejes centrales.

La historia y sus personajes más relevantes

En el año 994 D.C.,los habitantes del castillo de Wyvern, en la costa de Escocia, están protegidos por Goliath y sus amigos, unas gárgolas guerreras pertenecientes a un clan mágico. A causa de un poderoso hechizo, las gárgolas y todos los habitantes del castillo quedarán sumidos en un largo sueño del cual no despertaran hasta 1994. Un billonario llamado David Xanatos comprará el castillo en la era moderna y decide trasladarlo a su rascacielos en Nueva York. Allí, Goliath y sus amigos despertaran de su largo sueño y verán lo mucho que ha cambiado el mundo. Finalmente, a pesar del miedo que los humanos sienten por ellas debido a su aspecto, deciden que protegerán Nueva York igual que hicieron con Wyvern en el pasado.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes de la historia:

  • Goliath: Es muy grande y musculoso, de color morado y con una larga melena negra. En principio es la única gárgola a la que los humanos ponen nombre. Tiene grandes capacidades para el combate y dotes de liderazgo y un claro gusto por la lectura. A lo largo de la historia vemos como se enamora de Elisa, pero ambos saben que su amor es imposible. Tiene una hija llamada Angela.
  • Broadway: Es una de las gárgolas amigas de Goliath. Es azul y obeso, con un buen corazón y lleno de buenos sentimientos. En algún punto de la serie inicia una relación con Angela, la hija de Goliath.
  • Brooklyn: De hocico alargado, rojo y con cuernos, así es este amigo de Goliath, tiene también una larga melena blanca que le distingue de sus compañeros. Suele ser sustituto cuando Goliath esta de viaje, se encarga de liderar al resto y velar por la seguridad de todos.
  • Lexington: De complexión más pequeña que sus compañeros, esta gárgola no destaca especialmente en el combate, sus habilidades más destacables son la facilidad de aprendizaje de nuevas tecnologías y la informática, algo con lo que intenta ayudar al grupo en todo lo que puede.

Existen una infinidad de personajes que me dejo por nombrar, pero no quiero alargarme demasiado y creo que con los protagonistas basta, al menos por el momento.

Existe también una serie de cómics publicados en 1995 por Marvel, bajo el nombre de Gargoyles, en los cuales se explican algunos de los eventos de la serie, aunque no todos. A lo largo de los 11 números, Greg Weisman, fue consultado por los editores para marcar una pautas por las que guiar la historia, para que esta pudiera concordar perfectamente con la animación.

Los cómics son más oscuros y muestran algunas de las facetas más cruentas de los personajes que la animación obvia por completo.

Gargoyles es un clásico de la animación que nos enseña una faceta de Disney, que para muchos es desconocida. A pesar del éxito conseguido por la serie, la productora no volvió a embarcarse en un proyecto similar, y siguió decantándose por los más pequeños.

Estoy segura de que si sois de los que os gusta la animación, a pesar de tener ya vuestros añitos, Gargoyles es una serie que os gustará y que os hará disfrutar como la que mas.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestra gárgola favorita? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

Hace ya mucho tiempo, os hablé sobre uno de los grandes clásicos en el manga/anime, un título conocido alrededor del mundo que se ha ganado a pulso el honor de ser considerado uno de los míticos dentro de su medio. Dragon Ball es la historia que nunca muere, y más desde hace unos años, con la llegada de Bills, el dios de la destrucción, hace ya unos 4 – 5 años, la serie se ha ido alargando con nuevas tramas y aventuras. Este mes de Julio se estrena en Japón la continuación de Dragon Ball Super, Dragon Ball Heroes y creo que es un buen momento para dar un repaso a algunas de aquellas curiosidades que muchos puede que desconozcáis sobre la serie. ¿Empezamos?

Por si hay alguien que no conoce Dragon Ball, cosa que dudo, u os apetece echarle un vistazo a nuestros otros post sobre la obra, os invito a que os paséis a leerlos:

Dragon Ball: Todo sobre el manga

Dragon Ball Todo sobre el anime

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

1.- La historia de Dragon Ball esta basada en el relato literario anónimo “Viaje al oeste”, que narra la historia de como monje budista durante su peregrinación a la India, traba amistad con un dios mono, un cerdo inmortal y un demonio del rio de arena.

2.- Basándose en la historia original, Akira Toriyama pensó en dibujar a Goku como un mono, llegando a realizar incluso algunos bocetos, pero finalmente descarto la idea porque pensó que ese aspecto cerraría demasiado al personaje, sin dejarle margen para evolucionar.

3.- En un principio, Dragon Ball Z iba a llamarse Dragon Ball 2, pero el diseñador del logo confundió el número con la letra, y como que a Toriyama le gusto el diseño, decidieron cambiarle el nombre a la serie.

4.- Aunque los colores en la animación se mantenían constantes, lo cierto es que a Toriyama le encantaba experimentar. A raíz de esto, pudimos ver a Bulma con el pelo azul cielo, violeta, azul metalizado, verde azulado, etc… y a Goku vestir su típico uniforme en color rojo, naranja, bronce, cobrizo, etc…

5.- Los nombres humanos de los androides #17 y #18 son Lapis y Lazuli respectivamente. La combinación de ambos hace una clara referencia a la piedra preciosa de color azul, laspislazuli.

6.- Al terminar el manga, el maestro Mutenroshi tiene 354 años, esto es debido a que bebió agua sagrada, que da la inmortalidad a aquellos que la prueban.

7.- El nombre de la hija de Krilin y #18, Maron, no tiene nada que ver con la ex-novia del primero, fue simplemente coincidencia que fonéticamente ambos nombres sonaran igual. De hecho, la Maron novia de Krilin no aparece en el manga, sino que fue un personaje completamente inventado por Toei Animation, quien se baso en un boceto modificado de Bulma para crearla.

8.- En Dragon Ball GT, se presento el diseño de Vegeta con bigote, algo que no acabo de gustar demasiado a los fans, ni a la hija de Akira Toriyama, quien le pidió a su padre que se lo quitara. Este episodio se puede ver reflejado en la serie, donde la razón de la desaparición del bigote es que Bra, la hija de Vegeta, encara a su padre diciéndole que se afeite, que el bigote no le queda bien.

9.- En el mundo de Dragon Ball, la Tierra se rige por una monarquía, ya que existe el título de “rey de la Tierra”. Durante todo el manga, el rey es el mismo y no cambia. Esto explicaría por que el japonés es el idioma oficial en todo el planeta y el zeni la única moneda que existe. El valor oficial del zeni equivale al del yen japonés.

10.- La razón por la que Trunks, Gotten, Bra y Pan no tienen cola, es porque argumentalmente ya no eran necesarias, así que Toriyama decidió dejar de dibujarlas.

11.- Trunks, es el único personaje de vio a Cell en todas sus formas, incluida su forma dentro del cascarón.

12.- Existen muchas dudas sobre la naturaleza de Ten Shin Han y Chaozu, no se sabe que son y en ningún momento el manga ayuda a esclarecer el misterio. Lo único que sabe es que no son humanos ya que no envejecen.

13.- Bulma, es el personaje de la animación japonesa que más veces ha cambiado su aspecto, con un total de 21 cambios de look.

14.- Según Toriyama, Vegeto, la fusión resultante de los pendientes Pothala, es más poderoso que Gogeta, la fusión resultante de la técnica de la fusión.

15.- Akira Toriyama no se imagino que su historia fuera a convertirse en un referente dentro del manga, así que durante todo su desarrollo introdujo componentes de humor absurdo en la historia. Fruto de este comportamiento fueron los nombres de los personajes, que en muchas ocasiones tienen referencias y significados “poco serios” en otros idiomas.

Como hemos visto, siempre habrán cosas de nuestra serie favorita que nos pasaran desapercibidas, pequeños detalles y curiosidades que no conocemos y que nos encanta descubrir.

Si queréis más cosas sobre Dragon Ball solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Rick and Morty

Una semana más, otro post más, en Mundo Funko no descansamos ni en Agosto.

He visto que hace bastante que no hablamos sobre animación no japonesa, algo que no este relacionado ni con el anime ni con el manga, así que hoy he decido, que es momento de darle una oportunidad a alguna de esas series de “animación no japonesa” que tanto nos gustan.

No creo que haya alguien que, a estas alturas, no le suene Rick and Morty, una serie que ha roto cánones y a sorprendido a más de uno con su humor absurdo e inteligente. Si no llevo mal las cuentas, lleva ya 4 años en antena y desde entonces su popularidad no ha hecho mas que crecer, así que… ¿os apetece conocerla un poquito más? ¡Empezamos!

Rick and Morty: La serie

Rick and Morty es una serie de animación estadounidense que se estreno el 2 de Diciembre del 2013, en la cadena norte americana “Adult Swim”. Creada por Justin Roiland y Dan Harmon, esta enfocada a un público adulto.

La serie se origino a partir de un antiguo cortometraje llamado “Doc and Mharti” que Justin Roiland animo para presentar en el festival de cine Chanel 101. Dicho cortometraje, era una parodia de los personajes de la exitosa película “Regreso al futuro”.

Cuando Harmon fue despedido de NBC, él y Roiland se embarcaron en un nuevo proyecto que se basaría en el cortometraje de Justin, dando como resultado Rick and Morty, una exitosa serie a nivel internacional, que ha sido muy aclamada por la crítica gracias a su originalidad, creatividad y humor sin igual.

La serie, nos narra las aventuras de Rick Sanchez, un genio egoísta, alcohólico, depresivo e irresponsable que esta algo loco.

A causa de su situación, Rick debe mudarse a casa de su hija, Beth, una vez allí recuerda que esta tiene un hijo, Morty. La relación de Rick con su yerno no es muy buena, ya que cree que este es un poco tonto y decide que quiere evitar por todos los medios que su nieto se parezca en los más mínimo a su padre.

Sin preguntar a nadie ni pedir permiso, Rick se llevará a Morty a vivir todo tipo de aventuras, gracias a su pistola de portales, con la que puede ir a infinitas dimensiones y realidades. Rick pretende espabilar a su nieto y convertirlo en todo un genio capaz de seguir sus pasos.

Personajes principales

Creo interesante dar un pequeño repaso a aquellos personajes más relevantes dentro de la serie.

  • Rick Sanchez: La mejor manera de definirlo es llamándole “científico loco”. A pesar de ser un genio, su alcoholismo y sus excentricidades hacen que tenga a toda su familia preocupada. Posee rasgos de un sin fin de enfermedades mentales, que le hacen ser como es. Rick es el típico genio que desprecia todas las conductas humanas “inútiles”como pueden ser el amor, el matrimonio o ir a la escuela, a pesar de eso, muestra en varias ocasiones afecto por su familia, su hija Beth y su nieto Morty. Durante el desarrollo de la serie podremos ver como Rick va siendo cada vez más humilde, ya que en principio se cree superior a cualquier otra persona. La convivencia con su familia y las aventuras con su nieto, le ayudaran a dar este cambio.
  • Mortimer “Morty” Smith: Es el nieto de Rick. Tiene solo 14 años y un carácter muy inocente y manipulable, lo cual hace que se vea siempre envuelto en los líos de su abuelo con extrema facilidad. Suele ser contrario a las ideas de su abuelo y quedar traumatizado con su manera de resolver las cosas. A pesar de todo, Morty se alegra de tener a su abuelo cerca y de que ahora viva con ellos.
  • Beth Smith: Es la hija de Rick y la madre de Morty. Cirujana de caballos de profesión, cree que su vida esta estancada y que hace mucho que perdió la oportunidad de cumplir sus sueños a causa de su temprano embarazo. A menudo lucha contra el ego de su marido y suele ser la que pone orden en su casa, sin alterarse nunca por la manera de hacer las cosas que su padre tiene con su hijo. Es inteligente, resolutiva y algo egoísta.
  • Jerry Smith: Es marido de Beth y el padre de Morty. No aprueba para nada la relación que Rick quiere mantener con su hijo, algo que tensa la poca relación que hay entre ambos. Su matrimonio se ha visto amenazado en varias ocasiones a causa de sus rifi rafes con Rick, algo que Beth desaprueba totalmente. Trabajaba en una agencia de publicidad bastante mediocre hasta que fue despedido por su incompetencia.
  • Summer Smith: Es la hija mayor de Beth. Tiene 17 años y es una adolescente normal y corriente, obsesionada con todo aquello que pueda hacerla más popular delante de sus compañeros. Se parece mucho a su madre en lo que a inteligencia se refiere, siendo mucho más eficiente que su hermano en muchos aspectos. Summer esta celosa de la relación de Morty con Rick, ya que a ella gustaría unirse a sus aventuras más a menudo.

Como hemos visto, Rick and Morty es una parodia de la sociedad de hoy en día, donde podemos ver como los personajes se relacionan entre ellos y evolucionan, siguiendo unos estándares que hasta ahora no eran los convencionales.

Un matrimonio mal avenido, unos hijos afectados por las relaciones y un abuelo que no deja de interponerse, son algunos de los componentes sociales que parodian la sociedad de hoy en día, todo ello acompañado de un gran humor y una creatividad que le dan a la serie ese aire tan especial.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Rick and Morty? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

El origen de Mulan

Aunque estemos en el mes de Agosto, el blog de Mundo Funko no para. Como todos los meses, toca hablaros o a algún manga/anime o película de Disney y como ya sabréis, este mes toca Disney.

Revisando post anteriores, he visto que son pocas las películas que nos quedan para hablar sobre sus orígenes, así que durante lo que queda de año, voy a intentar completar esta serie con todos los clásicos Disney.

Viendo los títulos que quedaban, ha habido uno que me ha llamado la atención más que los otros, Mulan. No se si será por el carácter independiente de su protagonista o que, pero de todas las princesas Disney que nos quedan por conocer, me pareció la más interesante, así que… ¿Empezamos?

La Mulan de Disney

Mulan, es una película Disney estrenada en 1998, fue dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook. Su equipo de guionistas se baso en la historia de Robert D. San Souci para escribir su argumento.

Fue el primer clásico Disney ambientado en China, lo cuál provocó que en 1994, cuando el proyecto justamente empezaba, sus supervisores artísticos viajaran a China con la intención de estudiar su cultura y sus costumbres.

El largometraje obtuvo un gran reconocimiento, ganando Globos de oro, premios Annie y llegando a ser nominada en los Oscars.

Mulan nos cuenta la historia de Mulan, una jovencita china que no acaba de encajar con lo que la sociedad espera de ella.

China se encuentra inmersa en una guerra contra los Hunos, quienes intentan dar muerte al emperador y hacerse con el poder. Al verse sobrepasados, el ejercito imperial obliga a que todos los clanes manden al ejercito a un hombre de la familia para unirse a la lucha. En el caso de Mulan, el elegido debe ser su anciano padre, ya que ella es hija única, una mujer y por lo tanto no puede ser enviada al frente. Mulan, ante el miedo de perder a su padre y su impotencia por encontrar su lugar, decide cortarse el pelo y acudir en nombre de su padre.

Con la ayuda de Mushu, un pequeño dragón que pertenece a los ancestro de su familia, logra infiltrarse en el campamento de adiestramiento sin que nadie se de cuenta de su pequeño engaño. Adoptando el nombre de Ping y bajo las ordenes del Capitán Li Shang, Mulan completará su adiestramiento como soldado junto con el resto de reclutas, llegando a convertirse en uno de los mejores.

Tras un fortuito encuentro con los Hunos del que logran salir airosos gracias al ingenio de Mulan, su pequeño secreto se descubre y Mulan es expulsada del ejercito, mientras, los demás se dirigen a la ciudad imperial a informar sobre la caída de los Hunos.

De camino a casa Mulan se da cuneta de que los Hunos no han sido vencidos, sino que simplemente habían simulado su derrota para poder entrar en la ciudad imperial por sorpresa y lograr hacerse con la vida del emperador. Mulan, correrá decidida a avisar a sus antiguos compañeros ¿lograrán parar a los Hunos?

La leyenda de Hua Mulan

La historia de Mulan esta basada en la conocida leyenda china de Hua Mulan.

Hua Mulan es un poema narrativo que data del siglo VI, del que no se sabe si los hechos que narra son reales o ficticios, ya que parte de la obra original se perdió.

La historia que narra el poema es básicamente la misma que la película, Mulan, fue una mujer guerrera que se unió al ejercito, exclusivamente masculino, para luchar por el emperador del momento. En el poema original, Mulan no se cambia el nombre y aun así, sus compañeros nunca la descubren.

Tras vencer a sus enemigos, el emperador le concede los más altos honores, pero Mulan los rechaza y pide un simple burro que le permita volver a su casa. Una vez allí y tras casarse con un vecino, sus compañeros soldados acuden a visitarla, al verla vestida con un kimono se quedan completamente anonadados, ya que ninguno de ellos sospecho en ningún momento que Mulan fuera una mujer.

El poema termina con la imagen de una liebre hembra, que representa a Mulan y una liebre macho, que representa a sus compañeros, que corren a la par, bajo un texto que reza ¿alguien sería capaz de distinguirlas?

Esta imagen final es una de las pocas representaciones que existen en la cultura china sobre la igualdad entre sexos, afirmando que un hombre y una mujer tienen la misma capacidad para realizar cualquier tarea.

Como hemos visto, la historia de la Mulan de Disney y la historia en la que se basa son bastante parecidas, simplemente se le añaden algunos matices, como el cambio de nombre, para conseguir traer la trama mas a nuestros días y hacia la cultura occidental, donde esta muy arraigada la diferencia entre los nombres masculinos y femeninos.

Otro cambio muy típico de Disney que podemos observar, es la introducción del romance entre personajes que aparecen durante la película, en este caso, Mulan no acaba con un vecino desconocido, sino que termina enamorándose de su Capitán Li Shang.

Existe una secuela de esta historia, pero no la he nombrado por que creo que toda su trama es inventada y nada tiene que ver con la leyenda original. Personalmente, creo que Mulan 2 es una película bastante “floja”, que no le hace justicia a su primera parte, no obstante, si os interesa ya sabéis que podéis hacédmelo saber en los comentarios. Si veo que os interesa a muchos, me plantearé hacer un post sobre ella. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Mulan? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Sonic The Hedgehog

Hemos hablado de videojuegos en muchas ocasiones, clásicos de lucha, juegos online, RPG, etc… Hoy, volveremos a tocar el tema con una de las sagas más conocidas y queridas por muchos, ya que estoy segura que, para más de uno, hablar de Sonic, es hablar del personaje de su infancia.

¿Cuántos de los que tenéis ya una edad, recordáis aquellas épicas batallas de competencia entre Nintendo y sus Mario y Sega con sus Sonic? Se podría decir, que el ganador de todo aquello fue Nintendo, pues es la compañía que aun hoy en día continua fabricando consolas, pero a pesar de la desaparición de las máquinas de Sega, su personaje, Sonic, sigue tan vivo como siempre. ¿Os apetece conocerle un poco más?

Sonic the Hedgehog: La saga

Sonic the Hedgehog es una saga de videojuegos perteneciente a la compañía Sega. La historia empieza en 1985, cuando Nintendo creo un personaje, Mario, que batió todos los records de popularidad internacional de la época. Sega decidió que crearía un personaje capaz de hacerles la competencia.

El primer intento fue con Alex Kidd, que aunque consiguió una gran popularidad dentro de las fronteras japonesas, fuera, era apenas conocido. Ante este fracaso, Sega decidió crear otro personaje, organizó un concurso de diseños que gano Naoto Oshima con su Sonic the Hedgehog. Tras unas pequeñas modificaciones al diseño original, la compañía dio luz verde al inicio del proyecto, a cargo de Yuji Naka.

El 23 de Junio de 1991 salio a la venta el primer videojuego de la saga para Sega Mega Drive, Sonic the Hedgehog. Su éxito fue tan rotundo, que la compañía decidió adoptar al personaje como mascota, dejando de lado todos los referentes que habían tenido hasta entonces.

El 24 de Noviembre de 1992, vio la luz la segunda entrega de la saga, Sonic the Hedgehog 2, que añadió a Tales, un amigo de Sonic con la capacidad de volar, como personaje jugable. A partir de entonces, y a medida que fueran apareciendo los diferentes juegos de la saga, un plantel de animales jugables se iría creando alrededor del personaje principal para ayudarle en sus aventuras y vencer al malvado Doctor Robotnik, el malo por antonomasia de toda la historia.

A raíz de todo el éxito conseguido, surgieron varias series de animación de producción estadounidense y un par de ovas producidas por japoneses, que fueron exportadas a muchas televisiones del mundo.

Existe también un cómic estadounidense, publicado por Archie Comics, que da un enfoque algo más serio al personaje y a las tramas vividas.

Personajes más destacados

Demos un pequeño repaso a los personajes más destacados de la saga:

Sonic the Hedgehog

Es el personaje principal de la saga y el que da nombre a todos los videojuegos. Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog, la primera entrega de la saga.

Sonic, es un erizo azul de 15 años que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido.

A lo largo de las diferentes entregas, ha mantenido siempre un diseño básico, aunque ha sufrido pequeños cambios estéticos, como el color de sus ojos, la altura o la flexibilidad de sus puás.

Miles “Tails” Prower

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 2, siendo jugable en la versión para Mega Drive ya fuera como apoyo junto a Sonic, o como personaje principal.

Tails, es un zorro de dos colas de 8 años de edad. Sus colas le permiten volar y correr a gran velocidad durante un tiempo limitado. Posee una gran inteligencia que le permite construir todo tipo de artefactos mágicos y vehículos. Es el mejor amigo de Sonic.

Knuckles the Echidna

Hizo su primera aparición en Sonic the Hedgehog 3 como villano. El Doctor Robotnik le convenció de que Sonic y Tales pretendían robarle la master emerald, una esmeralda gigante ubicada en isla Angel, que tiene el poder de controlar las otras siete esmeraldas de caos.

Knuckles, es un equidna rojo de 16 años, posee unas puntas largas y afiladas y es el guardián de la master emerald.

Tras los acontecimientos de “Sonic&Knuckles”, Knuckles descubre los malvados planes del Doctor Robotnik y acaba aliándose con Sonic y Tales para evitarlos, convirtiéndose los tres en grandes amigos.

Amy Rose

Pudimos verla por primera vez en Sonic CD, un juego para Sega CD, donde Amy era la damisela en apuros a la que Sonic debía salvar.

Amy Rose es una eriza rosa de 12 años, amiga de Sonic, que esta empeñada en autoproclamarse su novia y a casarse con él. Es amable, cariñosa y fiel, sería capaz de dar su vida por Sonic si la ocasión lo requiriera.

Por el momento lo dejaré aquí. Sé que me dejo infinidad de cosas, como un repaso a los juegos o aspectos técnicos y curiosidades que seguramente serían dignos de mención, pero como siempre, no quiero alargarlo demasiado. Si os interesa saber más acerca de esta saga solo tenéis que decírmelo en los comentarios y más adelante, haré otro post sobre el tema.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de toda la saga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Sailor Moon

Han pasado ya algunos meses desde la última vez que hice una reseña sobre algún manga/anime, entre unas cosas y otras, era un post que siempre se retrasaba. Esta semana voy a cumplir con lo que dije hace ya unos cuantos meses, voy a hablaros de uno de los mangas mas icónicos dentro del género del magical girls. Estoy hablado de Sailor Moon, un clásico que lleva “en activo” desde hace más de 15 años. ¿Queréis conocer su historia y sus secretos?

La leyenda de Sailor Moon

Bishojo Senshi Sailor Moon, más conocido como Sailor Moon, es un manga japonés escrito y dibujado por Naoko Takeuchi. Se publico entre 1992 y 1997, en la revista Nakayoshi de la editorial Kodansha, llegando a acumular un total de 18 tomos.

Sailor Moon es conocido por ser el titulo que logro reinventar el género Magical Girls, llegando a atraer a cierta cantidad de publico masculino. Su gran éxito le permitió dar rápidamente el salto a la animación, la cual empezó a emitirse poco después del inicio del manga.

Sailor Moon nació como secuela de Codename wa Sailor V, un manga de la misma autora, en el que seguimos las aventuras de Sailor V, quien mas tarde Takeuchi incluiría en su obra mayor. Cuando se propuso la idea de realizar un anime sobre Sailor V, Takeuchi pensó que la trama de este era muy pobre, así que propuso una nueva serie que mantuviera la temática, pero que aportara unas tramas mucho mas complejas, así fue como nació la idea de Sailor Moon.

Historia

La historia de Sailor Moon gira en torno a Usagi Tsukino, una chica normal de 16 años. Un día Usagi se encuentra con unos niños que están maltratando a una misteriosa gatita negra con una luna en la frente, Usagi, riñe a los niños, rescata a la gata y sin darle importancia sigue su camino hacia el instituto.

Esa misma noche la gata se presentara en su casa y le revelara a Usagi su verdadera identidad y su destino, ella es en realidad Sailor Moon, una guerrera que lucha por la justicia, cuya misión, es encontrar a la princesa de la luna del antiguo milenio de plata y protegerla.

A partir de ese día, Usagi, luchara contra el reino oscuro y buscara al resto de guerreras que defienden a la princesa, encontrándolas por el camino a medida que se acerca mas a la princesa. Finalmente, se descubre que Usagi es la verdadera princesa de la luna, cuyos recuerdos han estado dormidos en su interior.

Personajes

Hay una gran cantidad de personajes en esta historia, y aunque me gustaría darles un repaso a todos, creo que me quedare con las Sailors del milenio de plata, simplemente las nombrare y añadiré a que poder están asociadas.

  • Usagi Tsukino – Sailor Moon: Princesa Serenity, mas tarde Neo Queen Serenity. Es la única descendiente viva de la familia real del milenio de plata. Posee un gran poder y un corazón puro. Es la única capaz de utilizar el cristal de plata y purificar corazones.
  • Mamoru Chiba – Tuxedo Mask: Es la reencarnación del principe Endymion, el amado de Serenity. En el futuro, se convertirá en rey junto con Usagi. Desde el principio, acude a salvar a Sailor Moon siempre que esta esta en peligro.
  • Chibi Usa (Usagi Tsukino) – Sailor Chibi Moon: Es la hija de Usagi y Mamoru en el futuro, es por eso que tiene el mismo nombre “humano” que su madre. Posee los mismo poderes que su madre, aunque mucho mas débiles, pues aun no los ha despertado del todo.
  • Amy Mizuno – Sailor Mercury: Es la mas inteligente de todas. Sus poderes suelen estar relacionados con el agua y el hielo.
  • Rei Hino – Sailor Mars: Se la puede considerar la mejor amiga de Usagi. Es una sacerdotisa miko capaz de realizar exorcismos, sentir el mal y vislumbrar el futuro en el fuego. Sus poderes suelen estar relacionados con el fuego.
  • Makoto Kino – Sailor Jupiter: Es la que posee mas fuerza física junto con Uranus, ya que en el pasado practicaba artes marciales. Sus poderes están relacionados con el rayo.
  • Minako Aino – Sailor Venus: Fue la primera en despertar, mucho antes que Usagi. En su época en solitario solía usar el nombre de Sailor V. Es la líder de las protectoras de la princesa. Sus poderes suelen estar relacionados con la luz.
  • Setsuna Meio – Sailor Pluto: Es la guardiana del tiempo y la mayor de todas las Sailors. Al principio se pasa toda la eternidad defendiendo la puerta del tiempo y manteniendo las distancias con las demás guerreras. Puede parar el tiempo.
  • Haruka Teno – Sailor Uranus: Es una de las dos mas fuertes, fisicamente hablando. Este personaje juega con la ambigüedad entre ser hombre y mujer. Cuando esta transformado, se ve claramente que es una mujer, pero cuando no lo esta, hace muy difícil diferenciarlo, jugando siempre con esa ambigüedad. Sus poderes están relacionados con el viento.
  • Michiru Kaio – Sailor Neptune: Es la mas refinada de todas las guerreras y una gran nadadora, tiene una relación algo especial con Haruka. Sus poderes están relacionados con el agua.
  • Hotaru Tomoe – Sailor Saturn: Es la mas poderosa de todas las guerreras. La llaman la guerrera de la destrucción por su capacidad de destruir un planeta. Es muy amiga de Sailor Chibi Moon. Su poder esta relacionado con la oscuridad.

Me dejo infinidad de cosas que podría contaros sobre esta historia, como las abismales diferencias entre el manga y el anime, o toda la simbología y referencias que hay detrás de los nombres y los colores utilizados para cada personaje. Como siempre, si estáis interesados en esas cosas, solo tenéis que decírmelo en los comentarios y me pondré manos a la obra con otro post sobre el tema.

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16 Cosas que no sabías sobre One Piece

Como viene siendo costumbre una vez cada dos meses, toca hablaros de manga/anime. Esta vez no voy a presentaros una nueva serie ni una nueva historia, si no que hablaremos de una vieja conocida.

Hace ya muchísimo tiempo os hable sobre One Piece, una historia que no creo que necesite demasiada presentación, si no la conocéis os animo a que vayáis a leer nuestra reseña sobre ella. Hoy os hablaré sobre algunas curiosidades sobre su historia y nos acercaremos un poquito más a todas esas cosas que no son tan conocidas por la gran mayoría. ¿Os apuntáis?

16 Cosas que no sabías sobre One Piece

1.- Al iniciar el manga, Oda tenía pensado que la obra durara unos 5 años, estimaciones que se quedaron muy cortas y alejadas de la realidad. Actualmente, en palabras del propio autor, la historia esta al 65% – 70%.

2.- La ejecución del rey de los piratas, Gold Roger, esta basada en hechos reales. Olivier Levasseur, más conocido como “La Buse” fue un pirata francés que navegó por el océano Indico. Según cuentan, con la soga al cuello a punto de ser ejecutado lanzó a los asistentes a su ejecución un criptograma que decía: “¡Que encuentre mi tesoro el que pueda entenderlo!”

3.- El nombre de Gold Roger esta basado en el nombre que se le da a la bandera de los barcos piratas, jolly roger.

4.- En la “Festival Jump Festa” de 2006, en una entrevista a Akira Toriyama, autor de Dragon Ball, le preguntaron qué serie entre Naruto y One Piece elegiría como sucesora de su obra, la respuesta fue One Piece.

5.- El inicio de la historia de One Piece fue publicada en 4 ocasiones, siendo la última que finalmente obtuvo el suficiente éxito como para seguir. Una de esas primeras versiones “rechazadas” por el público fue la conocida “Romance Down”.

6.- One Piece es el manga más popular en todo el mundo. Según las estadísticas, su éxito abarca un gran abanico de generaciones, desde los nacidos en 1952 hasta los nacidos en 2001.

7.- El nombre del protagonista, Luffy, esta basado en el verbo inglés “to luff”, que significa navegar en un barco de vela. También se utiliza para referirse a la proa de los barcos, el lugar favorito de Luffy en el barco, donde habitualmente podemos verle sentado.

8.- A Oda no le gusta que su protagonista mate a sus enemigos, es por eso que en el mundo que creo las convicciones y los ideales tienen un gran peso y relevancia. Cuando alguien vence tus ideales y pierdes fuerza en tus convicciones te ves en un estado de humillación y sufrimiento que es peor que la muerte.

9.- La idea original para el nombre del cocinero de la tripulación protagonista no era Sanji, si no Naruto. El gran éxito obtenido por Kishimoto y su obra de ninjas, hizo que Oda decidiera cambiar el nombre de su personaje.

10.- El reino de Arabasta esta basado en el antiguo Egipto. Su clima, su cultura y la ropa que visten sus habitantes son muy similares a los de la realidad. La familia real de Arabasta se conocen como los “Nefertari”, clara referencia a una reina del antiguo Egipto perteneciente a la dinastía XIX.

11.- Una promoción de Domino’s pizza en Japón convirtió a Baby 5 en la esperada nueva tripulante de Luffy, algo que fue desmentido al finalizar la saga de Dressrosa.

12.- En un principio, Shanks no iba a perder su brazo, pero el editor de Oda le dijo que la historia no era interesante, así que el autor decidió mutilar al pirata para atraer su atención.

13.- La introducción de los Supernovas no estaba prevista para la saga de Sabaody, solo iban a aparecer algunos, pero los editores pensaron que sería más emocionante presentarlos a todos a la vez. Oda se puso manos a la obra e hizo el diseño de todos en tan solo 3 horas.

14.- En palabras del propio autor, ningún nuevo tripulante será más débil que Ussop. Según Oda, hay que mantener el equilibrio de poder en la banda y alguien más débil que el mentiroso no seria bueno.

14.- La saga de Thriller Bark esta inspirada en la película de “Pesadilla antes de Navidad” y en la familia Addams. El nombre del gigantesco barco esta inspirado en la canción de Thriller de Michael Jackson.

15.- Según el autor, el tema principal de One Piece es la amistad y las relaciones entre nakamas.

16.- Oda siempre dice que cuando acabe One Piece, le gustaría hacer un manga sobre robots.

Como hemos visto, son muchas las curiosidades que seguramente se nos escapan de One Piece. Sinceramente, me dejo muchísimas en el tintero, podría hacer especiales de personajes en concreto. Creo que todo eso lo dejare para futuros post sobre esta serie, pero como siempre, si creéis que no podéis esperar, decídmelo en los comentarios y estaré encantada de hacerlo antes. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de todo el manga? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^