Venom, ¿villano o anti-héroe?

Venom es un personaje de Marvel Comics, comúnmente en asociación con Spider-Man. El personaje es un extraterrestre sensible simbionte con una forma amorfa, semi-líquido, que sobrevive mediante la unión con un huésped, por lo general humano. Esta forma de vida dual recibe poderes mejorados y generalmente se refiere a sí misma como «Venom».

Un repaso a la historia de Venom

El primer anfitrión humano del simbionte fue Spider-Man, quien eventualmente descubrió su verdadera naturaleza nefasta y se separó de la criatura en The Amazing Spider-Man #258 (noviembre de 1984)​ con un breve reencuentro cinco meses después en Web of Spider-Man #1. ​El simbionte se fusionó con otros anfitriones, sobre todo Eddie Brock, su segundo y más infame anfitrión, con quien se convirtió en Venom y uno de los archienemigos de Spider-Man.

Venom ha sido adaptado a medios como el cómic, series animadas de TV, los videojuegos y el cine. Su origen e historia se ha modificado según las circunstancias y los gustos de distintos tipos de público, pero siempre permanece inalterable el hecho de que es realmente un simbionte, casi siempre de origen extraterrestre y que comparte con Spider-Man muchos de sus poderes y habilidades (adherirse a casi cualquier tipo superficie, gran fuerza y agilidad, puede extender partes de sí mismo para adherirse, etc.), e incluso su aspecto debido al vínculo que mantuvieron ambos en el pasado.

Pero, ¿cómo es realmente Venom?

Su apariencia es muy similar a la de Spider-Man, enfundado en un traje negro azulado con el dibujo de una araña blanca en el tronco. Las principales diferencias con él radican en el aspecto más musculoso de Venom, su naturaleza más agresiva y violenta, y su boca: de maxilares prominentes, a menudo babeante y poblada de afilados dientes de entre los que suele sobresalir una larga lengua. Se le considera la parte retorcida del Hombre Araña.

En un principio se presentó al simbionte como una criatura solitaria, «muda» y con ansias por una persona a la que adherirse y de esta manera sobrevivir, lo que ha cambiado recientemente, presentándose esencialmente como un ser con voluntad propia, opresivo y con la característica de conversar por sí mismo. En realidad no posee un nombre definido o propio, Venom solo es un seudónimo con el que se le conoce en la Tierra tras su llegada. Asimismo (y dependiendo de la situación en la que se encuentre envuelto), es considerado mayoritariamente un supervillano (sobre todo por sus duelos contra Spider-Man) aunque también un anti-héroe (debido a su rivalidad con Carnage).

Las películas de Venom

Venom (2018):

El periodista Eddie Brock (Tom Hardy) comienza a investigar la Fundación Vida, dirigida por el científico Carlton Drake (Riz Ahmed). Al descubrir que realizan experimentos con seres humanos y formas de vida alienígena, hará todo lo posible por sacar a la luz este tipo de excesos. Tarea que le afectará en lo profesional, y en lo personal con su novia Anne (Michelle Williams). Así que, tratando de obtener evidencias de un extraño organismo independiente llamado simbionte, una de las criaturas escapa, tomando a Eddie como huésped. Un extraño y poderoso ser al que algunas veces intenta controlar, pero también se dejará llevar.

En esta película fue retratado como anti-héroe, ya que sus métodos de lucha demasiado distaban de los códigos un héroe normal, chocando constantemente con las actitudes morales de Eddie Brock, pero tomando decididamente la posición de defender la Tierra de la posible llegada de seres de su misma especie, luchando principalmente contra su semejante Riot.

Venom 2 (2020):

Aunque aún no tenemos una sinopsis de esta película que será estrenada el 2 de octubre de 2020, podemos hacernos una idea de cómo irá repasando la escena post-créditos de la primera película, en la que nos encontramos al Eddie Brock visitando a un misteriosos asesino en una cárcel del estado, y resulta ser uno de los villanos más sanguinarios de Spider-Man: el villano Cletus Kasady. Según los cómics, se unirá a otro simbionte y adoptará el nombre de Carnage, o Matanza en su versión en español.


Si te gustan las diferentes versiones de este simbionte llamado Venom, en Mundo Funko tenemos una colección muy especial de seis personajes de Marvel con su aspecto “venomizado”:

https://mundofunko.com/p/33239/pack-marvel-venomized-funko-pop

X-Men, la historia hasta ahora

Con el motivo del estreno de la nueva película X-Men: Fénix Oscura, hemos decidido dar un repaso a las películas que han salido hasta ahora, para que puedas refrescar la historia y vayas bien preparado al cine.

Trilogía X-Men

Como el nombre indica, se trata de tres películas que narran la historia de los X-Men. La mayoría de los X-Men son mutantes, una subespecie de humanos que nacen con habilidades sobrehumanas activadas por el «Gen-X». Los X-Men luchan por la paz y la igualdad entre humanos normales y mutantes en un mundo donde el fanatismo anti-mutante es feroz y generalizado. Están dirigidos por Charles Xavier, también conocido como Profesor X, un poderoso telépata mutante que puede controlar y leer las mentes. Su archienemigo es Magneto, un poderoso mutante con la capacidad de manipular y controlar los campos magnéticos y es el líder de la Hermandad de Mutantes. Ambos tienen puntos de vista y filosofías opuestas con respecto a la relación entre mutantes y humanos. Mientras que el primero trabaja por la paz y el entendimiento entre mutantes y humanos, este último ve a los humanos como una amenaza y cree en adoptar un enfoque agresivo contra ellos, aunque se ha encontrado trabajando con los X-Men de vez en cuando.

X-Men (2000)

La primera parte de X-Men introdujo a los personajes de Lobezno y Rogue en el conflicto entre el profesor Charles Xavier, de los X-Men, y la Hermandad de los mutantes, dirigida por Magneto. Magneto tiene la intención de mutar a los dirigentes del mundo en una cumbre de las Naciones Unidas con una máquina que ha construido, para lograr así la aceptación de los mutantes, pero Xavier se da cuenta de que esta mutación forzada sólo tiene como resultado la muerte.

X-Men 2 (2003)

En la película, el coronel William Stryker interroga a un preso Magneto. Utilizando métodos de control mental consigue que le revele datos sobre el Instituto Xavier y el dispositivo Cerebro. Stryker ataca la Mansión-X y utiliza a Xavier para localizar a todos los mutantes del planeta mediante Cerebro y matarlos. Los X-Men deben colaborar con la Hermandad para prevenir el genocidio, mientras Wolverine descubre que Stryker está relacionado con su pasado y que fue el responsable de la unión de adamantium a su esqueleto.

X-Men: The Last Stand (2006)

En la película, una compañía farmacéutica financiada por Warren Worthington II, ha desarrollado un antídoto para el gen mutante, lo que provoca gran controversia en la comunidad mutante. Magneto se declara en guerra cuando los humanos usan el antídoto como arma y se hace con una propia: la omnipotente telépata y telekinética Phoenix, anteriormente Jean Grey.

Precuelas

Como toda gran saga, X-Men no es menos y también tiene unas cuantas precuelas que explican mucho mejor el origen de las tres primeras películas. Entre ellas se sitúa la de Fénix Oscura.

X-Men: primera generación (2011)

Situada en la década de 1960, la película cuenta el inicio de todo lo que después originará en las tres películas. Narra el primer encuentro entre Charles Xavier y Magneto, y como juntos deben reclutar jóvenes mutantes (Mística, Banshee, Havok, Beast, Darwin, Entre otros) y deben enfrentarse al Club Fuego Infernal y derrotar a Sebastian Shaw antes de que inicie la Tercera Guerra Mundial.

X-Men: días del futuro pasado (2014)

En la película, en el año 2023 los X-Men deben enfrentarse con un evento que de ocurrir generaría un futuro en el que los mutantes vivirían en campos de concentración vigilados por centinelas y muchos de los X-Men habrían fallecido. Para evitarlo deberán enviar la mente del Wolverine del futuro a la del pasado para evitar un importante suceso histórico acontecido en 1973.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Desde el amanecer de la civilización, En Sabah Nur fue adorado como un dios. Apocalipsis, el primer y más poderoso mutante del universo X-Men de Marvel, aún más los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Después de despertarse tras miles de años, se desilusiona con el mundo tal y como lo encuentra y recluta un equipo de poderosos mutantes; incluyendo a un Magneto (Michael Fassbender) con el corazón roto, para purgar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, sobre el cual él reinará. El equipo de X-Men, una vez más se une para defender la tierra.

X-Men: Fénix Oscura (2019)

Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más quiere.

Y por supuesto, no podían faltar tanto la trilogía de Lobezno como las nuevas y aclamadas películas de Deadpool, puesto que ambos personajes son mutantes y han pertenecido al equipo X-Men. Si quieres hacerte con el equipo de X-Men, puedes adquirir nuestras figuras en Mundo Funko.

Hellboy

Con el motivo del estreno de la nueva película de Hellboy, que no se trata de una continuación de las entregas que han estrenado en el cine hasta ahora, sino de un remake de la primera, queremos ayudarte a prepararte para verla en la gran pantalla, tanto si ya eres novato como si te la conoces como la palma de tu mano.

Hellboy nació en 1993 en un cómic de Mike Mignola para la editorial Dark Horse. Tiene elementos de la mitología nórdica y griega, así como del trabajo de los escritores H.P Lovecraft y Edgar Allan Poe.

Hellboy es hijo de una bruja descendiente del Rey Arturo, quien en su lecho de muerte se arrepintió de un pacto con un ser del infierno. Su padre reclamó su alma y le cortó el brazo, para reemplazarlo por un brazo de piedra, que es en realidad la llave del apocalipsis.

Paralelo a ello suceden los experimentos nazis a manos de Rasputín, a fin de conseguir un supremo poder que dé la victoria a Hitler, sin embargo, no conocen con exactitud las consecuencias del experimento, es entonces que Hellboy nace en este mundo de una bola de fuego. En ese experimento, llamado «Ragnarök«, el apocalipsis de la mitología nórdica, los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. Los nazis no consiguieron su cometido, pues esa arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados norteamericanos.

Hellboy fue criado por los norteamericanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth «Liz» Sherman.

El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie ‘Hellboy: La semilla de Destrucción’. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, «los siete que son uno, los siete dioses del caos», un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.

Si bien el cómic no dice explícitamente cuáles son sus habilidades o poderes, si sabemos que es más resistente y fuerte que la persona promedio. En las películas es inmune al fuego. También tiene la capacidad de sanar rápidamente sus heridas.

Además de sus poderes y habilidades, Hellboy tiene varias armas (como El samaritano, un cañón que dispara balas de agua bendita), así como reliquias sagradas para combatir criaturas sobrenaturales. Si ya te has convertido en todo un fan de Hellboy o si ya lo eras, puedes conseguir todas las figuras de Hellboy que tenemos en Mundo Funko a través de nuestra web

15 Curiosidades sobre Thanos

¿Crees saberlo todo sobre el villano de Marvel Thanos? Pues descubre si conocías todas estas curiosidades.

Ya queda menos para el estreno de la nueva película de Los Vengadores: Endgame, y que mejor forma de prepararnos para ello que aprendiendo más acerca del super villano Thanos. ¿Quieres conocer algunas de las curiosidades acerca de este personaje? Pues sigue leyendo:

  1. Nació en la luna de Saturno donde se encuentran los Eternos (una raza sobrehumana que tiene una larga vida útil.
  2. Cuando su madre se dio cuenta de que Thanos no era un Eterno, sino un Deviant, intentó asesinarlo.
  3. Su padre y su abuelo crearon un ser llamado Drax el Destructor para asesinar a Thanos, tras el infructífero intento de asesinato por parte de su madre.
  4. Thanos no solo vive obsesionado por reunir las Gemas del Infinito, sino que en los cómics lucha por conseguir otras reliquias incluso más poderosas como: El cubo cósmico (Corazón del Universo).
  5. El Cubo Cósmico fue la primera arma que utilizó, antes del Guantelete del Infinito que se ve en las películas de Marvel.
  6. Muchos fanáticos de las historietas comparan a Thanos con el personaje de DC Comics, Darkseid por algunas similitudes.
  7. En su juventud el Titán Loco fue discípulo de la Muerte, debido a ello se hizo con el conocimiento de la Energía cósmica y otros secretos del universo, permitiéndole lanzar hechizos como: convertir al oponente en piedra, manipular la materia o lanzar maldiciones.
  8. Según las historietas Thanos no puede envejecer y tampoco morir, debido a que en una discusión con la Muerte, ella le prohibió el ingreso a su reino.
  9. Antes de ser maldecido por la Muerte, el Titán Loco muere en su afán de conseguir todas las Gemas del Infinito.
  10. Thanos, en el cómic, está profundamente enamorado de Muerte (un personaje que a veces tiene una apariencia femenina y otras de un ente sin rostro). Ella fue una de las razones por las cuales Thanos mató a la mitad de la gente del universo.
  11. Por el mismo motivo, éste odia a Deadpool, ya que Muerte está enamorada del antihéroe.
  12. Fue derrotado en una ocasión por La Chica Ardilla, quien había adoptado todo el poder del mundo.
  13. Thanos consiguió tres veces ser omnipotente. Una de estas fue cuando logró reunir todas las Gemas, pero termina perdiendo debido a que Thanos no se siente merecedor de este poder, según Marvel Cómics.
  14. La lista de niños que tiene Thanos es incluso más larga que la cantidad de jugadores que juegan en un equipo de béisbol. No hay un número exacto y nombres de todos los niños, pero se sabe que la mayor parte de sus hijos han sido asesinados por él mismo.
  15. En una historieta, Thanos abandonó su obsesión de conquistar el Universo y quiso una vida más tranquila por lo que se volvió prácticamente un granjero.

En Mundo Funko tenemos a vuestra disposición una gran variedad de figuras de Marvel para que puedas completar tu colección. ¿Cuál de todos es tu personaje favorito?

Los orígenes de la Capitana Marvel

Cómo nació el personaje de Capitana Marvel y su historia en el tiempo.

Este viernes día 8 de marzo se estrena la película Capitana Marvel, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer. ¿Es una coincidencia? Pues la verdad es que no, y es que Marvel tiene detrás de sí una historia de lucha por la igualdad de la mujer gracias a este personaje.

Década de los ’60

Empecemos con saber más sobre esta Capitana Marvel. Su nombre es Carol Danvers, y en un origen es oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y era la jefa de seguridad de la instalación de la NASA de Cabo Cañaveral en la que trabajaba el Dr. Walter Lawson, el por aquel entonces alter ego humano de Mar-Vell, el héroe Kree renegado conocido como Capitán Marvel. Carol Danvers debutó en el Universo Marvel a finales de la década de los 60, concretamente en Marvel Super-Heroes #13, con fecha de portada de marzo de 1968.

Aunque presentado así suene muy moderno para la época, en realidad su papel en el cómic era el de damisela en apuros y objetivo romántico de la historia, que era lo que marcaba tendencia en la época, tristemente.

En Captain Marvel #16-18 (septiembre de 1969 – noviembre de 1969) era secuestrada por el gran enemigo de Mar-Vell, el comandante Kree Yon-Rogg. Durante el combate entre ambos, la energía del arma que pretendía usar el villano, llamada Psico-Magnetrón, acabaría liberándose y bombardeando al propio Mar-Vell y a Carol. Yon-Rogg murió en la explosión resultante, mientras que la energía del Psico-Magnetrón haría que el ADN Kree de Mar-Vell se fusionase con el ADN humano de Carol, proporcionándole unas habilidades sobrehumanas similares a las que poseía el Capitán Marvel.

Década de los ’70

Ya fue en la década de los 70 que Marvel empezaba a mostrar los efectos de la lucha por los Derechos Civiles y los movimientos a favor de la liberación de la mujer y surgió una corriente inclusiva y empoderante con respecto a sus personajes femeninos, inicialmente surgidos como meras contrapartidas de sus personajes masculinos más populares (Spider-Woman, She-Hulk…).

En este contexto, Carol fue recuperada en Ms. Marvel # 1 (1977), con poderes como capacidad de volar, fuerza mejorada, un “séptimo sentido” precognitivo y un traje diseñado por John Romita que dejaba menos a la imaginación que un trikini. Más adelante (en Ms. Marvel #20 1978), Chris Claremont rediseñó su disfraz para convertirlo en algo más “adecuado”, traje que duró décadas.

A pesar de ser una versión femenina de un personaje ya existente, hay un cierto aire progresista en la serie, que se ve reflejado en el trabajo de Carol como editora de Woman Magazine, una revista publicada por el Daily Bugle (y por tanto financiada por J. J. Jameson) que reflejaba a la conocida revista Cosmopolitan del mundo real y que estaba orientada a las mujeres de su época.

Pero mientras realizaba su trabajo como editora luchando por los derechos de las mujeres, Carol comenzó a sufrir extraños “apagones” (efecto secundario de las energías del Psico-Magnetrón a las que se había visto expuesta) y no recordaba nada de sus hazañas como superheroína. Afortunadamente, su mente no tardaría en sanar, integrándose sus dos personalidades (la civil y la superheroica) y adoptando definitivamente el título de Ms. Marvel en honor a Mar-Vell.

Aunque en la actualidad el término “Ms.” puede parecernos sexista, en aquellos años estaba asociado al movimiento feminista y utilizarlo era una forma de progresismo y de tratamiento igualitario.

Debacle en la historia de Capitana Marvel

Después de colaborar en varias ocasiones con los Vengadores, se unió al grupo en Avengers #183 (1979). Este fue el comienzo del peor momento de toda su carrera. Para resumir la historia, Carol es abducida por el hijo de Inmortus, el villano que controlaba la dimensión conocida como Limbo, llamado Marcus. Acaba embarazada de él y regresa a la tierra amnésica, donde da a luz a un niño que es en realidad la reencarnación de Marcus, que crece en poco tiempo y crea una máquina que le permitirá vivir en la tierra, pero que es destruida por los vengadores y Marcus vuelve al Limbo.

Por si fuera poco, sus compañeros la felicitan y le desean suerte con su nuevo bebé cuando Carol les dice que se siente usada y que ni recuerda quién es el padre, lo cual ya entra en conflicto con la lucha feminista de este personaje, provocando la indignación del público.

Chris Claremont siempre se ha caracterizado por retratar personajes femeninos muy fuertes y con marcado carácter reivindicativo, como lo demuestran la mayoría de sus X-Women, especialmente Storm, Jean Grey y Kitty Pryde. Horrorizado ante lo sucedido con Carol Danvers, el guionista quiso reclamar al personaje para su serie de los mutantes, donde nuestra heroína gozaría de una nueva oportunidad.

Resurgimiento de Capitana Marvel

No es hasta Captain Marvel Vol 7 #1 (2012) que hubo un inicio de una nueva etapa para Carol Danvers gracias a la guionista Kelly Sue DeConnick. Además de estrenar un nuevo traje diseñado por Jamie McKelvie y reclamar el título de Capitana de una vez por todas, Carol decide conscientemente tomar el nombre de guerra del fallecido Mar-Vell, no como un legado que debía ser asumido de forma inevitable, sino como un reto que debía ser aceptado de forma voluntaria.

Ahora que ya conoces a fondo a esta gran heroína de Marvel, podrás ver su resurgir como Capitana Marvel en los cines el día internacional de la mujer. Y si te ha encantado los valores morales y la lucha por los derechos civiles de Marvel, puedes echar un vistazo a las figuras que tenemos en Mundo Funko.

Fairy Tail

Estamos a las puertas de acabar Noviembre y ya es hora de que cumpla con lo que dije hace casi un año, como llevo haciendo desde entonces sabéis que un mes toca una review de manga o un “orígenes de Disney” y esta semana como muchos habréis adivinado, toca una review de manga.

Si tenéis controlado el catalogo de nuestra tienda, muchos adivinaréis que ahora mismo solo hay dos reviews posibles, y es que si buscáis por las entrañas de este blog encontraréis un gran número de reseñas de esta temática. La serie escogida para este mes ha sido Fairy Tail, una gran historia de aventuras en las que podremos encontrar magos, dragones y rivalidades entre poderosos gremios. ¿Empezamos?

Fairy Tail: Una historia de de magos y dragones

Fairy Tail es un manga guionizado y dibujado por Hiro Mashima, autor de otras historias como Rave o Monster Hunter Orage.

Fue publicado en la revista Shonen magazine, de la editorial Kodansha, entre el 23 de Agosto de 2006 y el 26 de Julio de 2017 con una periodicidad mensual, acumulando un total de 63 tomos recopilatorios.

En 2009, la obra fue galardonada junto con la obra Q.E.D. de Motohiro Kato, con el premio “mejor shonen”, concedido por la editorial Kodansha. Ese mismo año, escalo hasta el octavo puesto del ranking de mangas más vendidos y en 2010, llego a ser la tercera obra más popular en el país, solo superado por Naruto y One Piece.

Su gran éxito, hizo que la productora A-1 Pictures y la TV Tokyo se interesaran por la historia, dando lugar a una serie de animación que se estreno el 12 de Octubre de 2009 y que aun hoy en día sigue en emisión. Cabe mencionar, que desde este año 2018, la productora A-1 Pictures abandonó el proyecto, siendo sustituida por Clover works.

La historia

La historia empieza con el encuentro entre Lucy Heartfilia, una maga de espíritus estelares que busca unirse al gremio de magos de Fairy Tail, y Natsu Dragneel, un mago con un extraño tipo de magia conocido como “dragon slayer”, cazador de dragones, quien viaja con su gato parlante y amigo Happy. La extraña pareja esta buscando a Igneel, un gran dragón de fuego que desapareció hace años y al que Natsu considera su padre.

Lucy ayudará a un hambriento Natsu, quien continuará con su viaje, poco después, ambos volverán a encontrarse, revelándose que Natsu es miembro de Fairy Tail, e invitará a Lucy al gremio.

La historia continua narrando las aventuras de nuestros protagonistas en el gremio, mientras poco a poco van presentándonos a los diferentes miembros del mismo.

Demos un pequeño repaso a los personajes más relevantes:

  • Lucy Heartfilia: Maga de espíritus estelares que entra en el gremio al inicio de la serie. Lucy tiene la capacidad de invocar a diferentes espíritus mediante llaves. Suele formar equipo con Natsu, Happy y Elsa y es la más débil de todos ellos, Happy a parte. Posee 3 llaves doradas, que invocan a los espíritus estelares más fuertes, durante la serie, logrará hacerse con casi todas las llaves doradas.
  • Natsu Dragneel: Un dragon slayer de fuego. Es uno de los miembros más poderosos del gremio, aunque no esta reconocido como uno de los magos de clase S. Se pasa la serie buscando a su padre dragón, Igneel. Es muy amigo de sus amigos y siempre esta dispuesto a luchar por ellos.
  • Elsa Scarlet: Miembro de Fairy Tail, una maga de clase S que se especializa en la magia de equipamiento de armas y armaduras. Elsa tiene una gran colección de armaduras que le permite adaptarse sin problemas a cualquier situación y combate. Es considerada una de las magas más fuertes del gremio. Tiene un pasado oscuro y lleno de tristeza que logrará superar gracias a la ayuda de sus amigos.
  • Gray Fullbuster: Miembro de Fairy Tail y rival directo de Natsu. Es un mago que maneja el hielo, echo que parece que propicie su eterna rivalidad con Natsu. Cuando se pelean, Elsa es casi la única persona capaz de hacer que paren. Suele viajar junto al grupo de Natsu, Lucy y Elsa para realizar misiones, aunque no siempre y suele ser bastante dado a hacer misiones por su cuenta.
  • Wendy Marvell: Es la dragon slayer de viento y la más pequeña de los miembros activos del gremio. Al inicio de la serie pertenece a otro gremio, se une a Fairy Tail más adelante. Al igual que Natsu, Wendy busca a su madre desaparecida, Grandine, una enorme dragona del viento, desapareció hace años sin dejar rastro.

Fairy Tail es una trepidante historia llena de magia, luchas y superación, donde la amistad es una de las temáticas alrededor de las que gira la evolución de la trama. El “yo solo no puedo, pero si con la ayuda de mis amigos” es una de sus grandes premisas. Un gremio que es una familia.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Yu-Gi-OH!

Con la vuelta al cole a la vuelta de la esquina, esta semana el blog no podía estar dedicado a otros que a los más pequeños de la casa. Aunque soy de la opinión de que la animación no tiene porque ser para niños, lo cierto es que algunos títulos están mas o menos orientados hacia ellos. Es el caso del manga/anime que nos ocupa hoy, aunque sean muchos sus seguidores y de muchas edades, lo cierto, es que la concepción original estaba encaminada a los más pequeños.

Estoy segura de que sois muchos los que conocéis Yu-Gi-Oh!, ya sea por el anime, el manga o su juego de cartas, la historia llego a nuestro país hace ya unos años, y se hizo un hueco en los corazones de muchos niños. ¿Os apetece rememorar esos días? Hablemos de Yu-Gi-Oh!

Yu-Gi-Oh!: El origen de la franquicia

Yu-Gi-Oh! es una franquicia japonesa que se compone de varios videojuegos, juegos de cartas, merchandaising, unas cuantas series de animación y un manga. A día de hoy, la historia sigue creciendo y el mundo de Yu-Gi-Oh! expandiéndose.

Todo comenzó el 30 de Octubre de 1996, con el inicio de la publicación del manga homónimo en la revista “Shonen Jump”. A lo largo de 38 volúmenes, Kazuki Takahashi, nos narra las aventuras de Yugi Moto, un estudiante de secundaria normal y corriente, cuya vida cambia a raíz de encontrar un misterioso rompecabezas egipcio milenario.

La historia finalizo su publicación el 8 de Marzo de 2004. Durante los años en los que se mantuvo en la revista, Yu-Gi-Oh! logro alcanzar grandes cuotas de popularidad, llegándose a convertir en uno de los títulos más importantes de la citada revista.

El gran éxito del manga, propició que grandes productores de animación se fijaran en la historia, dando lugar el 18 de Abril del año 2000 al estreno de su primera serie de animación, de la mano del estudio Gallop. Con un total de 224 capítulos, finalizó el 29 de Septiembre de 2004.

La serie fue un éxito rotundo, fue traducida a más de 20 idiomas y comprada en más de 60 países.

Tras esta primera serie aparecieron muchas otras, algunas continuando directamente la historia que se narraba en el manga y otras ampliando su narrativa con contenido no canon completamente inédito.

Películas, merchandaising, videojuegos y juegos de cartas, fueron el resultado del gran éxito que obtuvo la historia.

Yu-Gi-Oh!: La historia

La historia se sitúa en 2007, en un “futuro cercano” (recordemos que la historia empezó a publicarse en 1996), Yugi Moto es un estudiante de secundaria que tan solo tiene una amiga, Anzu.

Cierto día, hace algunos años, Yugi recibió un regalo de parte de su abuelo, un extraño y antiguo artefacto egipcio que es conocido como “el rompecabezas del milenio”, uno de los 7 objetos milenarios. Dicho artefacto se encontraba desmontado en una caja de oro, tras 8 años de trabajo, Yugi esta a punto de resolver el misterio, descubre una inscripción que dice que “aquel que logre resolver el rompecabezas, podrá pedir un deseo”. Yugi desea tener más amigos, pero justo en el momento en que iba a colocar la última pieza, aparecen Jonouchi y Hiroto y se lo impiden. Roban la pieza y se niegan a devolversela.

Tras conseguir recuperarla y finalizar el rompecabezas, Yugi, Jonouchi y Hiroto se convierten en grandes amigos.

Tras estos acontecimientos, Yugi será poseído por Yami, un espíritu egipcio de más de 5000 años. Yugi y sus amigos, deberán enfrentarse a varios adversarios para intentar reunir las cartas de los dioses egipcios, ya que mediante ellas, podrán recuperar los recuerdos de Yami.

Echemos un vistazo a los personajes principales de esta historia:

  • Yugi Moto: Un chaval normal y corriente de secundaria al que se le dan muy bien los duelos de monstruos. Resolvió el rompecabezas del milenio, liberando el espíritu de un antiguo faraón.
  • Anzu Mazaki: Es amiga de la infancia de Yugi. Amable y simpática con todo el mundo, siempre apoya a quien lo necesite. Aunque no es una duelista, se ha visto en alguna ocasión, que tiene el talento necesario para las luchas.
  • Jonouchiro Katsuya: Al principio de dedicaba a acosar a Yugi, pero finalmente se convierten en mejores amigos. Le gustan mucho los duelos, pero suele perder contra Yugi.
  • Atem: Antiguo faraón de Egipto que perdió sus recuerdos. Su alma quedo encerrada en uno de los 7 objetos milenarios.

Yu-Gi-Oh!, es una historia de luchas y duelos de cartas, la típica que nos hace vibrar con ideales de amistad y superación personal.

Fue uno de los títulos que marco toda una época, lográndose hacer un hueco entre historias como Pokemon o Digimon, tirando de los mismos recursos que las anteriores, pero mostrándolos de forma diferente.

Lo cierto es que si te gustan ese tipo de animes, no puedo hacer más que recomendarte Yu-Gi-Oh!, aunque, si no te llama mucho la atención, no esta de más darle una mirada a unos cuantos capítulos, aunque sea solo por el hecho de que marco a toda una generación.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Yu-Gi-Oh!? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

Hace ya mucho tiempo, os hablé sobre uno de los grandes clásicos en el manga/anime, un título conocido alrededor del mundo que se ha ganado a pulso el honor de ser considerado uno de los míticos dentro de su medio. Dragon Ball es la historia que nunca muere, y más desde hace unos años, con la llegada de Bills, el dios de la destrucción, hace ya unos 4 – 5 años, la serie se ha ido alargando con nuevas tramas y aventuras. Este mes de Julio se estrena en Japón la continuación de Dragon Ball Super, Dragon Ball Heroes y creo que es un buen momento para dar un repaso a algunas de aquellas curiosidades que muchos puede que desconozcáis sobre la serie. ¿Empezamos?

Por si hay alguien que no conoce Dragon Ball, cosa que dudo, u os apetece echarle un vistazo a nuestros otros post sobre la obra, os invito a que os paséis a leerlos:

Dragon Ball: Todo sobre el manga

Dragon Ball Todo sobre el anime

15 Cosas que no sabías sobre Dragon Ball

1.- La historia de Dragon Ball esta basada en el relato literario anónimo “Viaje al oeste”, que narra la historia de como monje budista durante su peregrinación a la India, traba amistad con un dios mono, un cerdo inmortal y un demonio del rio de arena.

2.- Basándose en la historia original, Akira Toriyama pensó en dibujar a Goku como un mono, llegando a realizar incluso algunos bocetos, pero finalmente descarto la idea porque pensó que ese aspecto cerraría demasiado al personaje, sin dejarle margen para evolucionar.

3.- En un principio, Dragon Ball Z iba a llamarse Dragon Ball 2, pero el diseñador del logo confundió el número con la letra, y como que a Toriyama le gusto el diseño, decidieron cambiarle el nombre a la serie.

4.- Aunque los colores en la animación se mantenían constantes, lo cierto es que a Toriyama le encantaba experimentar. A raíz de esto, pudimos ver a Bulma con el pelo azul cielo, violeta, azul metalizado, verde azulado, etc… y a Goku vestir su típico uniforme en color rojo, naranja, bronce, cobrizo, etc…

5.- Los nombres humanos de los androides #17 y #18 son Lapis y Lazuli respectivamente. La combinación de ambos hace una clara referencia a la piedra preciosa de color azul, laspislazuli.

6.- Al terminar el manga, el maestro Mutenroshi tiene 354 años, esto es debido a que bebió agua sagrada, que da la inmortalidad a aquellos que la prueban.

7.- El nombre de la hija de Krilin y #18, Maron, no tiene nada que ver con la ex-novia del primero, fue simplemente coincidencia que fonéticamente ambos nombres sonaran igual. De hecho, la Maron novia de Krilin no aparece en el manga, sino que fue un personaje completamente inventado por Toei Animation, quien se baso en un boceto modificado de Bulma para crearla.

8.- En Dragon Ball GT, se presento el diseño de Vegeta con bigote, algo que no acabo de gustar demasiado a los fans, ni a la hija de Akira Toriyama, quien le pidió a su padre que se lo quitara. Este episodio se puede ver reflejado en la serie, donde la razón de la desaparición del bigote es que Bra, la hija de Vegeta, encara a su padre diciéndole que se afeite, que el bigote no le queda bien.

9.- En el mundo de Dragon Ball, la Tierra se rige por una monarquía, ya que existe el título de “rey de la Tierra”. Durante todo el manga, el rey es el mismo y no cambia. Esto explicaría por que el japonés es el idioma oficial en todo el planeta y el zeni la única moneda que existe. El valor oficial del zeni equivale al del yen japonés.

10.- La razón por la que Trunks, Gotten, Bra y Pan no tienen cola, es porque argumentalmente ya no eran necesarias, así que Toriyama decidió dejar de dibujarlas.

11.- Trunks, es el único personaje de vio a Cell en todas sus formas, incluida su forma dentro del cascarón.

12.- Existen muchas dudas sobre la naturaleza de Ten Shin Han y Chaozu, no se sabe que son y en ningún momento el manga ayuda a esclarecer el misterio. Lo único que sabe es que no son humanos ya que no envejecen.

13.- Bulma, es el personaje de la animación japonesa que más veces ha cambiado su aspecto, con un total de 21 cambios de look.

14.- Según Toriyama, Vegeto, la fusión resultante de los pendientes Pothala, es más poderoso que Gogeta, la fusión resultante de la técnica de la fusión.

15.- Akira Toriyama no se imagino que su historia fuera a convertirse en un referente dentro del manga, así que durante todo su desarrollo introdujo componentes de humor absurdo en la historia. Fruto de este comportamiento fueron los nombres de los personajes, que en muchas ocasiones tienen referencias y significados “poco serios” en otros idiomas.

Como hemos visto, siempre habrán cosas de nuestra serie favorita que nos pasaran desapercibidas, pequeños detalles y curiosidades que no conocemos y que nos encanta descubrir.

Si queréis más cosas sobre Dragon Ball solo tenéis que decírmelo en los comentarios. ^^

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

La avispa

Ya os adelante la semana pasada que hoy hablaríamos sobre la Avispa, esa gran desconocida del mundo de Marvel. Hasta ahora, lo único que conocemos del personaje es su vinculación con Ant-man, pero poco hemos contado sobre su historia y sus orígenes.

La verdad, es que la historia sobre como el cómo nace el personaje es algo diferente en las películas y en los cómics, pero su vinculación a Ant-man, esta presente en ambas versiones.

Conozcamos un poco más a la Avispa, Janet Van Dyne, de los cómics y a la versión de Hope Van Dyne, presente en las películas. ¿Empezamos?

La Avispa: El origen de su historia

La Avispa, es un personaje de Marvel cómics encarnado por Janet Van Dyne. Fue creada por Stan Lee y Jack Kirby e hizo su primera aparición en Junio de 1963, en el número 44 de la colección “Tales of Astonish”.

Entre sus poderes podemos encontrar la habilidad de controlar el tamaño de su cuerpo a voluntad y la capacidad de disparar rayos de energía. Cuando su cuerpo es pequeño puede volar, ya que le aparecen unas alas de insecto a su espalda.

La historia de Janet Van Dyne empieza en Nueva Jersey, hija de un millonario científico perteneciente a la alta sociedad, Vernon Van Dyne. Su padre es asesinado por un extraterrestre durante uno de sus experimentos y Janet, rota de dolor, decide buscar venganza. Le pedirá ayuda a un viejo socio de su padre, Hank Pym, quien comparte con ella su gran descubrimiento, las partículas Pym, que permiten a quien las usa controlar el tamaño de su cuerpo a voluntad. También se someterá a un procedimiento bioquímico que le dará la capacidad de desarrollar alas y lanzar rayos de energía.

Con la ayuda de Hank Pym transformado en Ant-man y ella misma bajo su nueva identidad como la Avispa, lograra la venganza que buscaba matando al asesino de su padre.

Tras estos acontecimientos, Janet decide quedarse al lado de Hank luchando contra criminales bajo su nueva identidad, con el tiempo, ambos desarrollaran una relación sentimental entre ellos.

Tras una dura lucha contra Loki, son la Avispa y Ant-man quienes proponen la formación de un grupo de superhéroes que defiendan la Tierra juntos. “Vengadores” es el nombre que Janet propone y que finalmente es aceptado por todos, convirtiéndose así en miembro fundadora de la organización.

Durante su época como Vengadores, la relación entre Janet y Hank es algo turbulenta, ya que Hank teme comprometerse por la manera de ser Janet, que se parece demasiado a su primera esposa, Maria Trovaya. Janet por su parte, se verá atraída por el atractivo de algunos de sus compañeros, como por ejemplo Thor.

Tras muchas idas y venidas y su casi muerte a manos del conde Nefaria, Janet dejará los Vengadores temporalmente, cuando vuelve sus poderes han aumentado, ya que deja de depender de las “partículas Pym” para empequeñecer su cuerpo.

En este punto de la historia, la relación entre Janet y Hank esta rota y este último desaparecido. Cierto día, aparece en la mansión de los vengadores un individuo que se hace llamar Yellowjacket, tiene la intención de unirse al equipo y afirma haber matado a Hank Pym. Su afirmación de haber asesinado a Ant-man no sienta demasiado bien en el grupo, que le rechaza; tas esto, Yellowjacket secuestrará a Janet.

Janet, nunca creyó que Yellowjacket pudiera matar a Hank, cree que le tiene retenido en algún lugar e intentará encontrarle. Tras algunos acontecimientos, Janet se dará cuenta de que Yellowjacket es en realidad Hank, aunque este no lo recuerde. Ambos acabaran casándose y formalizando por fin su relación.

La Avispa en el cine

Como ya os adelante la semana pasada, el personaje de Janet Van Dyne si que esta presente en las películas de Ant-man, pero no de la misma manera en que lo esta en los cómics.

En el universo cinematográfico Marvel, Janet era la esposa de Hank Pym, el Ant-man original, quien junto a su marido luchaba contra el crimen bajo el pseudónimo de la Avispa. Hasta aquí todo igual, pero esta historia no es mas que un pequeño relato del pasado que explica parte del trasfondo de dos personajes, Hank Pym y Hope, la hija de Janet.

Hope es una joven valiente y decidida cuya vida quedo marcada por la perdida de su madre, Janet murío a causa de un accidente con las «particulas Pym». Desde entonces, ha estado pidiéndole a su padre poder vestir el traje de su madre, pero este se niega. No es hasta el final de Ant-man, que Hank decide legarle el traje, pero Hope nunca llega a vestirlo.

La historia de la Avispa la veremos en Ant-man y la Avispa, la película en la que veremos como sigue desarrollándose la relación entre Hope y Scott, el nuevo Ant-man y como ambos luchan contra el crimen.

Se que me dejo muchas cosas en el tintero y que prácticamente, solo os he hablado de la primera Avispa que salió. Como pasa con todos los personajes de Marvel, Janet tiene varias versiones alternativas en otros universos, donde en algunos de ellos llega incluso a ser una mutante. Como siempre, si queréis que siga hablando sobre ello solo tenéis que decírmelo en los comentarios.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿qué «Avispa» os gusta más, Hope o Janet? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^

Buffy Cazavampiros

Los 90… esa época que nos dio míticas series de televisión que queramos o no, se encuentran en la mente de todos, formando recuerdos e iconos que en parte, afectan nuestra manera de ser, de pensar y de ver las cosas.

Cada generación, tiene sus propios iconos de cultura pop y para los 90, hablar de iconos es hablar de Buffy cazavampiros, una de las series que más éxito e impacto generó en sus tiempos; es por es que he creído interesante dar un pequeño repaso a la serie y recordarla.

Si os gustan las historias de vampiros y seres sobrenaturales y no conocéis esta serie, os invito a que sigáis leyendo, estoy segura de que descubriréis una serie que os enamorará.

Buffy cazavampiros: La serie de televisión

Buffy cazavampiros es una serie de televisión estadounidense que fue emitida entre el 10 de Marzo de 1997 y el 20 de Mayo de 2003. Consta de un total de 144 episodios, repartidos en 7 temporadas.

Fue creada por Joss Whedon quien pensó que invertir la conocida y exitosa fórmula de las películas de terror, chica rubia e indefensa es blanco fácil para ataques violentos y sobrenaturales, podría ser una buena manera de sorprender y atrapar al público.

Bajo esta premisa se creo la figura de “la cazadora” una chica fuerte y poderosa, capaz de defenderse a sí misma por si sola, con unos poderes y capacidades excepcionales. Buffy, representa los ideales de liderazgo y poder femenino que muchos buscan en el empoderamiento de las mujeres y es por eso, que la serie se convirtió rápidamente en un icono de ese tipo de pensamiento.

La serie nos narra las aventuras de Buffy y sus amigos, quienes a la larga se irán implicando más en el mundillo sobrenatural.

Al inicio, Buffy esta intentando huir de su destino como cazadora, quiere volver a ser una chica normal, pero descubre que en su nuevo hogar, Sunnydale, se halla una “boca del infierno” una entrada que conecta el mundo humano con el mundo sobrenatural. Poco a poco deberá ir enfrentándose a enemigos cada vez más poderosos, a los que logrará vencer con la ayuda de sus amigos, Xander y Willow y la de su mentor Rupert Giles.

Poco a poco la historia de Buffy se irá complicando, desde varios novios vampiros, Angel y Spike, hasta brujas, magia, hermanas que aparecen de la nada, dioses y la aparición de otras cazadoras.

Cabe destacar que aunque la serie de televisión finaliza en la séptima temporada, lo cierto es que la historia continua en formato cómic, donde podremos seguir las aventuras de Buffy durante “dos temporadas” más.

Buffy cazavampiros: La película

La película de Buffy cazavampiros fue anterior a la serie de televisión, estrenada en 1992 y dirigida por Fran Rubel Kuzui, fue guionizada y desarrollada por Joss Whedon, el mismo creador de la serie. Joss, afirmo en muchas ocasiones, que su idea original se acercaba mucho más a la manera de narrar de la serie, ya que en la película se debieron hacer numerosas concesiones comerciales, sacrificando parte de lo que él tenía en mente.

La historia nos presenta a una Buffy que todavía desconoce su destino, es una chica normal que se dedica a ser animadora del equipo de baloncesto de su instituto, en Los Angeles. Cierto día, un hombre llamado Merrick Jamison-Smythe se le acerca y le desvela su destino como cazadora, una chica excepcional, con unas capacidades excepcionales, destinada a luchas contra vampiros y otros seres sobrenaturales. Al principio, a pesar de sus extraños sueños recurrentes, Buffy se niega a creer lo que le dice, pero finalmente aceptará su destino y se enfrentará a los vampiros de la ciudad.

La película combina numerosas escenas de acción, entrelazadas con la comedia y el terror, dando lugar a un producto comercial que satisfacía las demandas de la época.

Años más tarde, Joss Whedon, quedando insatisfecho con el resultado de la película, decidió llevar la historia a televisión, un medio que le permitía contar su historia de manera mucho más extensa y desarrollada y sin tantas presiones comerciales, el resultado, fueron 7 años de éxito que le permitieron seguir contando su historia en otros medios.

¿Buffy spin off?: Angel

Gracias al éxito de Buffy cazavampiros y el carisma de sus personajes, el 5 de Octubre de 1999, se estrenó un spin off de la serie llamado Angel. Dicha serie consta de 5 temporadas que acumulan un total de 110 episodios.

La serie nos presenta la historia de Angel, un vampiro al que unos gitanos le devolvieron el alma como castigo, haciendo que su crueldad y su manera de vivir, típica de un vampiro, le pasaran factura a causa de la conciencia y los sentimientos humanos.

El remordimiento y la culpa de casi un siglo de maldades, hicieron de Angel un ser torturado, hasta que conoce Buffy e inicia una relación con ella. Llegados a cierto punto, ambos acuerdan que su relación no puede continuar y Angel, se marcha a Los Angeles en busca de redención, ayudando a los más débiles. Es justo en ese momento donde empiezan sus aventuras en solitario, acontecimientos que podemos seguir gracias a la serie, Angel.

Buffy cazavampiros, es un mito en la cultura pop de los 90, que a día de hoy, sigue muy vivo en el imaginario colectivo. Una chica fuerte e independiente, capaz de defenderse por si misma, sigue siendo, a día de hoy, uno de los iconos feministas más reconocidos a nivel mundial.

Desde Mundo Funko nos gustaría saber ¿cuál es vuestro personaje favorito de Buffy cazavampiros? Dejadnos vuestras respuestas en los comentarios. ^^