20 Curiosidades sobre Frozen

Cada vez queda menos para el estreno de la película de Disney Frozen 2, y en Mundo Funko queremos dedicarle a esta saga de películas estas 20 curiosidades sobre Frozen para que las conozcas antes de ir al estreno de Frozen 2:

  1. En un principio, se suponía que Elsa iba a ser una villana. Sin embargo, poco a poco la perspectiva fue cambiando hasta convertirse en un personaje incomprendido y no puramente malvado.
  2. Originalmente, «Frozen» iba a ser una película 2D.
  3. La directora Jennifer Lee fue la primera mujer en dirigir una película animada de Disney.
  4. Desde 1937, Walt Disney quería hacer una película basada en el cuento «La Reina de las Nieves», el cual fue la inspiración de «Frozen», pero al ser un cuento tan oscuro se canceló.
  5. El escritor de “La Reina de las Nieves” fue Hans Christian Andersen, cuyo nombre fue inspiración para crear los nombres de Hans, Kristoff, Anna y Sven. Hans por Hans, Kristoff por Christian, Anna por Andersen y Sven por Andersen.
  6. Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y la mayoría de los personajes de la película no aparecen explícitamente en el cuento de hadas.
  7. En el cuento original, la protagonista Gerda es una niña que va en busca de su amigo Kai, quien fue secuestrado por La Reina de las Nieves.
  8. Elsa se basa en dos personajes, La Reina de las Nieves, al tener poderes de hielo, ser una reina y congelar Arendelle, y en Kai, pues es a quién Anna (basada en Gerda) tiene que buscar.
  9. En el cuento original, la reina de las nieves ofrece unos patines a Kai, al final Elsa le da unos patines a Anna, haciendo referencia a esto.
  10. Kristoff se basa en un personaje femenino, que es la niña ladrona, quién acompaña a Gerda (Anna) en su viaje para encontrar a Kai.
  11. Rapunzel y Flynn de «Enredados» de Disney hicieron una breve aparición durante la coronación de Elsa. Si te fijas bien verás que salen de espaldas, pero se pueden identificar perfectamente por sus cortes de pelo y por el vestido de Rapunzel.
  12. Los productores y cineastas fueron a Noruega para inspirarse para el diseño de los paisajes de la película.
  13. El turismo en Noruega se ha incrementado drásticamente desde que la película se estrenó.
  14. El equipo de producción de la película viajó a Jackson Hole, Wyoming, para experimentar los efectos de la nieve en la ropa.
  15. La primera vez que una princesa Disney ha realizado un dúo con un villano (aunque ella no sabía que lo era en ese momento) fue cuando Anna canta «La puerta es el amor» con el Príncipe Hans.
  16. Para crear al personaje de Kristoff, los productores se inspiraron en los Sami, el pueblo indígena autóctono del norte de Noruega.
  17. Los animadores trajeron al estudio un reno de verdad para usarlo como inspiración para el personaje de Sven.
  18. Cortar hielo, como se ve al principio de la película, era una profesión real en el pasado.
  19. Elsa fue la primera princesa Disney que no es adolescente, convirtiéndose en la primera protagonista joven-adulta con 21 años. Anna todavía tiene 18.
  20. La famosa canción “Let it go” se escribió en un solo día.

Si te ha encantado conocer estas curiosidades y quieres prepararte bien para el estreno de Frozen 2, que mejor manera de hacerlo que haciéndote con todas las figuritas de esta película:

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15 Curiosidades sobre el Rey León

Con el motivo del estreno del remake de la exitosa película del Rey León, de Disney, hoy hemos querido descubrir 15 curiosidades sobre la película de animación de 1994.

  1. Es la primera película animada de la Disney que no está basada en ningún cuento o relato, por lo tanto es la primera película original de Disney.
  2. Aunque sí que es verdad que Disney ha admitido que está inspirada en Hamlet, la clásica tragedia escrita por Willian Shakespeare. En esta película Scar mató a su hermano para heredar el trono, tal y como ocurre en la famosa obra.
  3. En el primer guion de la película, llamado “El Rey de las Bestias” y luego “Rey de la Selva”, Scar no iba a tener parentesco alguno con Mufasa, es por ello que son tan diferentes. Además, en esta versión, Rafiki era un guepardo.
  4. Es la primera película de la Disney en que no aparece en ningún momento ningún humano.
  5. Se tardó 4 años en realizarla y se pintaron más de 1.000.000 de dibujos originales, 1.190 escenas individuales pintadas a mano, 119.058 encuadres coloreados uno a uno, así como 1.155 fondos. La película se dobló en 26 lenguas, del islandés al zulú.
  6. Los escenarios, ritmos, colores y diseños se inspiraron en la sabana africana. En las primeras fases de la preproducción, algunos de los realizadores se desplazaron a la zona oriental de África para observar, fotografiar y dibujar los decorados que conformarían la película y poder captar toda la riqueza, la belleza y la enorme diversidad natural del paisaje africano.
  7. En la película aparecen más de una veintena de especies distintas, eso sin contar los diminutos insectos –escarabajos, gusanos, lombrices, etc.- que Simba “aprende” a comer. Jim Fowler, un conocido aventurero y experto en vida salvaje, visitó el estudio en numerosas ocasiones acompañado por una gran variedad de leones y otros animales de la selva para estudiar su comportamiento, de manera que los dibujantes pudieran dotar a sus creaciones de la máxima autenticidad.
  8. El malvado Scar está basado en la película El Precio del Poder (incluida cicatriz).
  9. A diferencia de otros leones, las garras de Scar se muestran a lo largo de toda la película.
  10. La escena de la estampida fue una de las más difíciles de producir. Sólo para esta escena se tuvo que diseñar un programa que permitiera animar a cientos de animales sin que chocasen unos con otros. El equipo de animación tardó tres años para finalizar esta secuencia.
  11. Varios nombres de los personajes están basados en palabras del idioma Suajili: Simba significa “león”, Nala es “regalo”, y Rafiki “amigo”.
  12. Fue ganadora de 2 premios Oscars, uno como «Mejor Banda Sonora». Y el otro como » Mejor Canción Original”.
  13. En un principio, Rafiki debía ser el personaje más serio de la película. Y es que se supone que está inspirado en un monje de gran sabiduría, sin embargo los productores decidieron dejar de lado ese toque místico, para crear un personaje más travieso.
  14. Al estrenarse «El Rey León», Disney fue acusado de plagio debido a una animación japonesa, llamada «Kimba, El León Blanco”. Y aunque Disney siempre ha negado que «El Rey León » se haya inspirado también en «Kimba» lo cierto, es que si existe muchas similitudes entre estas dos animaciones.
  15. Cuando se estaba haciendo esta película, también se estaba desarrollado «Pocahontas«. Y el equipo que se encargó de » El Rey León”, fue el «Equipo B», mientras que el » Equipo A» trabajaba en la primera película, ya que se pensó que esta iba a ser la más exitosa de las dos. Al final resulto que «El Rey León » se convirtió en uno de los mejores éxitos de Disney, mientras que «Pocahontas» resultó con críticas mixtas y una recaudación mucho menor a la de «El Rey León».

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Pretty Woman y su oscuro pasado

La película Pretty Woman (1990), protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere fue la película que lanzó al estrellato a Julia Roberts, ganándole este papel un Globo de Oro en 1991 y siendo nominada al Óscar a la mejor actriz en 1990. Pero lo que pocos saben es que no se planteó en un inicio como una comedia romántica, sino como una cruda historia para adultos. Antes de destripar el final, hagamos un pequeño recordatorio de esta bonita historia.

Pretty Woman, de 1990:

Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en la suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Tras una discusión con su novia, sus socios le plantean la necesidad de ir acompañado a una reunión de negocios. En una decisión ambivalente, lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts). Ella tiene comportamientos un tanto vulgares, pero Edward se siente atraído por la mujer y le ofrece quedarse toda la semana con él a cambio de 3000 dólares. Ella accede a dicha transacción. A lo largo de esa semana, los dos se irán conociendo e intimando y desarrollarán sentimientos. Edward paga ropa cara y de marca a Vivian para que pueda vestirse acorde con su posición socioeconómica y pueda acompañarlo a los actos sociales a los que suele asistir. El gerente del hotel (Héctor Elizondo) muestra empatía con Vivian y su amiga Kit (Laura San Giacomo). Finalmente, se enamorarán y formarán una pareja estable, donde se destacará la influencia de ella sobre el cambio de actitud de Edward, viéndose esto reflejado en la última escena, donde Edward aparece con un ramo de rosas rojas en la escalera de incendios y ambos se besan con ternura.

Un oscuro pasado

El título original del primer guion se llamaba “3.000”, porque era la cantidad de dinero que Edward le pagaba a Vivian como prostituta. En este proyecto, Julia Roberts estuvo a punto de abandonar su papel debido al final que le esperaba a su personaje: Edward echa del coche a Vivian, tirándole los 3.000 dólares encima y abandonándola en un sucio callejón.

Por suerte, el estudio cinematográfico que se encargaba de llevar a cabo la película, quebró a los tres días de haber hecho el reparto de papeles, y uno de los productores se llevó el guion a Disney, donde acabó convenciéndolos de realizar esta película y el guion se cambió para adaptarse a lo que es hoy en día, una preciosa comedia romántica, y cuya canción “Oh, Pretty Woman” se ha convertido en todo un símbolo.

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Toy Story, la historia hasta ahora

Toy Story es una película infantil de animación por ordenador dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.

Hace ya muchos años que se estrenó la primera película de Toy Story, y si quieres refrescar qué ha sucedido desde entonces hasta ahora, la cuarta entrega de esta saga, quédate para leer a continuación un pequeño resumen:

Toy Story (1995):

La historia comienza con una misión de reconocimiento llevada a cabo por un grupo de juguetes, encabezados por el vaquero Woody, para identificar los obsequios recibidos por su dueño, Andy, con motivo de la fiesta de su séptimo cumpleaños. Entre los regalos se encuentra una figura de acción, el guerrero espacial Buzz Lightyear, que al poco tiempo se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy. Si bien la mayoría de los juguetes, entre ellos Boo Peep, Mr. Potato Head, Hamm, Slinky y Rex, reciben con entusiasmo al nuevo integrante, Woody en cambio lo percibe como una amenaza tras haberlo reemplazado como el juguete predilecto de Andy, por lo que decide deshacerse de él. Por otro lado, Buzz desconoce su identidad como un juguete y cree que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta de origen.

En un momento dado, la rivalidad entre Buzz y Woody se acrecenta por una pelea entre ambos que ocasiona que Andy los deje olvidados por accidente en una estación de servicio, como parte de su trayecto hacia el restaurante Pizza Planet. El plan fallido de Andy para convencer a Buzz para ayudarle a regresar a casa se vea frustrado cuando Buzz se introduce en el interior de una máquina atrapa peluches, con la creencia de que esto le habría de permitir regresar a su planeta. Sid —vecino de Andy— extrae tanto al vaquero como al astronauta de la máquina y se los lleva consigo a su casa.

Durante su estancia en la habitación de Sid, Buzz y Woody descubren que el niño suele divertirse destruyendo o dañando sus juguetes. Andy planea volver a casa pero Buzz prefiere quedarse con Sid a causa de una crisis existencial. Al día siguiente, Buzz y Woody refrendan su amistad y olvidan sus diferencias.

Toy Story 2 (1999):

Los sucesos ocurren un año tras los hechos de la primera película de Toy Story. Andy se marcha a un campamento de verano, dejando a los juguetes solos en casa y a Andy abandonado en un cajón y con un brazo roto. Mientras tanto, la madre de Andy planea vender algunos de los viejos juguetes de Andy, entre ellos el pingüino Wheezy. Andy trata de salvarlo, y ambos acaban en manos de coleccionista de juguetes enfermizo, llamado Al McWhiggin.

Buzz saca a flote su espíritu de líder en Toy Story 2 para rescatar a Woody de Al. Para ello, el juguete necesitó adiestrar al perro Slinky y a Mr. Potato para luchar contra Al.

En Toy Story 2 aparece un homónimo de Buzz Lightyear, pero bajo las órdenes del terrible Al. El muñeco logra suplantar al verdadero Buzz para obtener información. También en esta saga aparece Zung, quien persigue a toda costa a Lightyear para atacarlo, a sabiendas que es su padre.

Toy Story 3 (2010):

La historia inicia con un Andy ya crecido y que va rumbo a la universidad, sin embargo, debe limpiar su cuarto y decidir qué hará con sus viejos juguetes. Puede donarlos a caridad para que otros niños puedan jugar con ellos, guardarlos en el ático o botarlos a la basura. Al final decide colocarlos en el ático a excepción de Woody, su juguete más especial y que viajara con él a su nueva vida. Sin embargo, por una confusión su madre los confunde con basura y los deja al lado de los botes de basura.

Heridos, los juguetes deciden meterse en una caja para donar y comenzar en nuevo hogar lejos de su viejo dueño, pero al llegar, descubren que la guardería está controlada por un oso llamado Lotso y que los niños son demasiado bruscos para ellos, además que no pueden escapar por voluntad. Al final, Woody regresa para salvarlos a todos, entre ellos al averiado Buzz, y logran regresar donde Andy. Sin embargo, Woody decide escribirle una nota a su dueño para que done los juguetes a Bunnie, una niña con mucha imaginación.

Al final Andy termina cediéndolos a todos incluso a su vaquero favorito, y luego de un último vistazo, un último juego y un agradecimiento, parte rumbo a su nueva vida. Si quieres llevarte tus figuras favoritas de estos increíbles juguetes y estar preparado para Toy Story 4, puedes conseguirlos en la web de Mundo Funko.

14 Curiosidades sobre Aladdin

Aladdin es uno de los clásicos de Disney más queridos por su público, tanto que ya por fin podemos ver el remake con personajes de carne y hueso en el cine. ¿Quieres conocer algunas de las curiosidades de estas películas? ¡Pues quédate a leerlas a continuación!

  1. La historia se inspiró en Aladino y la lámpara mágica, uno de los cuentos de Las mil y unas noches. En el cuento original, la historia de Aladino estaba ambientada en China, simplemente por situarlo en un lugar remoto y exótico para la gente de aquella época.
  2. El cuento de Aladdin se añadió en el siglo XVIII por Jean-Antoine Galland (1646-1715) al recopilatorio de Las mil y unas noches.
  3. El nombre de Aladdin viene de Aladino. Significa grandeza o gloria de la fe, literalmente.
  4. La película de 1992 recaudó más de 500 millones de dólares.
  5. Aladdin no solo apareció en el formato de películas Disney: también existió la serie de Aladdin, que cuenta con 89 episodios (1994 – 1995).
  6. El personaje de Jafar está inspirado en otra villana de Disney, Maléfica. Los dos guardan su poder en un bastón, sus secuaces son pájaros y se convierten en animales gigantes a lo largo de la película.
  7. La escenografía exterior del remake de 2019 fue construida en quince semanas, era del tamaño de dos campos de fútbol.
  8. En la película La Bella y La Bestia (2017) se puede ver el castillo de Agrabah y en el Libro de la Selva (2016) se puede ver la lámpara en la cueva del Rey Loui.
  9. Will Smith le tiene un profundo respeto a Robin Williams y su intención era realizar el papel a su manera, nunca pensó en imitar la actuación de Williams, inimitable por otro lado, por la gran cantidad de diálogos que improvisó durante la grabación (muchos lo de los cuales se reutilizaron en la película El retorno de Jafar).
  10. Hay dos personajes nuevos en la película del 2019, son Dalia (Nasim Pedrad), la doncella de la Princesa Jasmine y el Príncipe Anders (Billy Magnussen).
  11. En una escena de la película se puede ver a La alfombra mágica en el desierto haciendo un castillo, como un niño pequeño. Se trata del castillo de Disney, recreando fielmente, hasta con los fuegos artificiales.
  12. El personaje que más ha evolucionado en los 27 años que separan los dos filmes es, según Guy Ritchie, el de Jasmine. De hecho, su habitación es uno de los diseños pensados más concienzudamente, con el fin de que refleje su inteligencia y la fortaleza de su carácter.
  13. El supervisor de efectos visuales, Chas Jarrett, construyó una plataforma hidráulica de seis ejes para recrear la icónica escena de Un mundo ideal.
  14. Hay una escena en la que Aladdin está buscando en un mapa su ciudad ficticia Ababwa y el genio dibuja en él la ciudad de Fantasyland, una de las zonas más clásicas que siempre encontramos cuando visitamos los Parques Disney.

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12 Curiosidades sobre Dumbo

Hace poco refrescamos un poco los orígenes de Dumbo en un post dedicado a este maravilloso clásico de Disney, pero si te quedaste con ganas de conocer más sobre este pequeño elefantito, no te pierdas las siguientes curiosidades sobre el clásico original de Disney:

  1. El nombre de Dumbo proviene de “dumb”, tonto en inglés, por lo que su traducción podría ser algo así como “tontito”.
  2. Es posible que no te hayas fijado hasta ahora, pero Dumbo es el único protagonista de una película Disney que no habla en toda la película.
  3. El mejor amigo de Dumbo, Tim, le dice «Hay muchas personas famosas con orejas grandes”. Este dialogo es una referencia (en aquella época) a Clark Gable.
  4. El cuarto largo de Disney: Dumbo resultó ser la cuarta película producida por Disney. La primera fue Blancanieves, luego Pinocho, después Fantasía y, por último, Dumbo.
  5. Fue estrenada en Estados Unidos el 23 de octubre de 1941 y fue hecha para recuperar las pérdidas financieras de la película Fantasía.
  6. El nombre del circo (visto en un cartel cuando el tren sale de la estación de invierno) es WDP Circus (Walt Disney Productions).
  7. Fue la película más económica de Disney. De hecho, para grabarla tan solo se invirtieron 800.000 dólares, la mitad que Blancanieves, y recaudó 1.6 millones de dólares.
  8. Cuando se estrenó Dumbo, existía la preocupación de que la exposición del público a largos periodos de colores brillantes afectara su vista; pero como los colores brillantes eran esenciales para reflejar el espíritu del circo, Disney alternó las secuencias de colores brillantes con otras de un tono más oscuro para darle al público tiempo para recuperarse.
  9. Coincidió con la Segunda Guerra Mundial: el estreno de Dumbo pasó ligeramente desapercibido, no por su calidad cinematográfica sino, sobre todo, porque coincidió con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
  10. La revista Time tenía previsto que Dumbo estuviera en su portada para celebrar su éxito, pero fue descartado debido al ataque a Pearl Harbor.
  11. Oscar a la Mejor Música: en los Oscar Dumbo sí que triunfó, sobre todo, en el campo musical ya que el filme cuenta con una exquisita banda sonora que cuenta con la canción “Baby Mine”.
  12. Dumbo es de las películas más cortas de Disney contando tan solo con 64 minutos. También fue la primera película del estudio que fue lanzada a DVD en 1981.

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El Cascanueces y los Cuatro Reinos

El Cascanueces, un cuento que ha sido adaptado ya no solo al ballet, sino al cine.

El Cascanueces tiene su origen en un cuento de hadas titulado El cascanueces y el rey de los ratones, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816. Narra la historia de Clara, una niña que, en nochebuena, consigue llegar a un reino mágico donde debe ayudar a derrotar al Rey Ratón junto a su nuevo amigo, el Cascanueces.

De Cuento, a ballet, y a película

Poco tiempo después, Iván Vsévolozhsky (director de los Teatros Imperiales), encargó que se relatara este cuento en forma de Ballet, llegando a estrenarse por primera vez en 1892. La música fue compuesta por Tchaikovsky, siendo éste el tercero de los ballets que compuso y su obra número 71.

Y como no, Disney se ha encargado de hacer la adaptación al cine de esta maravillosa historia, estrenándose el 2 de noviembre de 2018. ¿Quieres conocer algunas de las curiosidades acerca de esta película? Pues sigue leyendo.

Curiosidades de el Cascanueces

  1. Misty Copeland y Sergei Polunin, dos de los bailarines contemporáneos de ballet más importantes, se encargan de coreografiar los números musicales que hay en la cinta.
  2. El personaje de Madre Jengibre está basado en una línea de dulces vendidos en San Petesburgo en 1890, pues se comercializaban dentro de una caja con la forma de una mujer vestida con un guardainfante.
  3. Madre Jengibre (Helen Mirren) está inspirada en un personaje del ballet que procede de la Tierra de los Dulces.
  4. La película se ha rodado en diversas localizaciones de Inglaterra, entre ellas Londres y los Pinewood Studios.
  5. Jenny Beavan (diseñadora de vestuario) y Jenny Shircore (diseñadora de peinados y maquillaje) estudiaron las calles, fiestas, juguetes y cuentos de hadas victorianos para inspirarse y usar como referencia.
  6. El cascanueces y los cuatro reinos cogió la fecha en la que estaba previsto el estreno de ‘Mulán’ (2020), empujando el lanzamiento de esta al 20 de diciembre de 2019.
  7. La película está grabada en una Kodak 65 mm.
  8. El vestido del Hada del Azúcar (Keira Knightley) es el más voluminoso de todos los que se hicieron para la película. Para el atuendo hicieron falta más de 100 metros de tela y hacer la primera versión del vestido requirió más de 1.000 horas de trabajo.
  9. La mayoría de los reinos fueron creados en CG, incluyendo al Palacio.
  10. El Capitán Phillip Hoffman, personaje del Cascanueces en El Cascanueces y los Cuatro Reinos se llama así en honor a E. T. A. Hoffmann, el autor del cuento.
  11. La primera vez que aparecen Clara y Fritz en la película, se encuentran probando un complejo mecanismo para atrapar ratones, irónicamente para ella, que no sabe lo que deberá enfrentar en breve.
  12. Clara recibe un obsequio muy especial de su difunta madre que la lleva a emprender su fantástico viaje. La caja de música claramente debía ser extraordinaria. Inspirada en el huevo de Fabergé. Elaborarla requirió 10 semanas de trabajo.

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Dumbo, los orígenes

Descubre la historia original de Dumbo, que posteriormente adaptó Disney para todos los públicos

Podemos recordar de nuestra infancia la película de Dumbo, pero pocas personas saben en realidad cuántos años tiene esa película. Y lo que puede llegar a ser más curioso, descubrir qué diferencias hay entre la vieja versión y la nueva película de Dumbo, dirigida por Tim Burton y que se estrenará este mismo viernes, 29 de marzo de 2019, en los cines. 

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Los Mundos de Kingdom Hearts

Anteriormente hemos ido viendo un poco la evolución de toda la saga de Kingdom Hearts en general, pero lo más llamativo de esta saga es la cantidad de mundos diferentes que puedes visitar con Sora y los demás personajes. Hoy vamos a hacer un pequeño recopilatorio de qué mundos se introducen en estos videojuegos, ya sean jugables o simplemente aparecen en las cinemáticas:

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El orígen de Mickey Mouse

Todo el mundo conoce el personaje de Disney, Mickey Mouse: es un ratón que va vestido con unos pantalones, unos zapatos enormes y unos guantes blancos. El personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje Oswald. A los que hayáis jugado a cualquiera de las entregas de Epic Mickey, este personaje os resultará muy familiar.

Hace muy poco, en concreto el pasado 18 de noviembre, Mickey cumplió 90 años. La mayoría sabe el porqué de la fecha, y es que se estrenó el 18 de noviembre de 1928 el cortometraje de Steamboat Willie. Pero lo que no todo el mundo sabe es que ese fue el tercer cortometraje de Mickey Mouse, aunque sí es verdad que fue el que los llevó al éxito.

El primer cortometraje de Mickey Mouse se llama Plane Crazy y se estrenó el 15 de mayo de 1928. En este corto ya aparecían tanto el personaje de Mickey como el de Minnie Mouse, su novia, pero aun así no tuvo el éxito esperado.

El segundo cortometraje de Mickey Mouse se llamaba The Gallopin’ Gaucho. Era una parodia de la película The Gaucho, de Douglas Fairbanks (que se había estrenado justamente el año anterior, en 1927).  La acción se desarrolla en la Pampa argentina, y Mickey es el propio gaucho.

El protagonista montado en ñandú llega a la Cantina Argentina, donde se encuentra a la camarera y bailarina Minnie Mouse, y un parroquiano, que no es otro que Pete Pata Palo (en inglés Peg Leg Pete, más tarde Black Pete o simplemente Pete), presentado como un forajido. El papel de villano de Pete había quedado ya establecido en las series de las Comedias de Alicia y Oswald el conejo afortunado. Este corto, sin embargo, representa su primer encuentro con Mickey y Minnie. Los dos últimos parecen no conocerse, aunque ambos habían aparecido juntos ya en Plane Crazy.

Y como no, la historia se desarrolla con un Pete que secuestra a Minnie y con un valiente Mickey que va a salvarla, con persecuciones a lomos de su ñandú. Mickey y Pete entablan entonces un duelo a espada, de la que el primero sale victorioso, rescatando a la damisela en apuros. El corto termina con la imagen de Mickey y Minnie, a lomos del ñandú, perdiéndose en el horizonte.

Las personalidades, tanto de Mickey como de Minnie, son muy diferentes de como llegarían a ser en años posteriores. Mickey es todavía un personaje muy parecido a Oswald, aunque Disney estaba trabajando ya en darle una personalidad propia.

A pesar de todo, este cortometraje no logró encontrar un distribuidor para la película hasta después del estreno de Steamboat Willie. En concreto se consiguió estrenar el 30 de diciembre de 1928.

Steamboat WIllie es, como ya había mencionado antes, el tercer cortometraje de Mickey Mouse y el primer gran éxito, que llevó a este alegre personaje a la fama. En esta ocasión, Walt Disney apostó por combinar sonido, música y diálogos sincronizados. Este corto, al igual que su predecesor, era una parodia de una película: Steamboat Willie Jr, de Buster Keaton. El propio Walt puso la voz, tanto de Mickey como de Minnie, aunque no había diálogos, solo ruidos tipo risas, lloros y gritos.

La historia nos muestra a Mickey dirigiendo el Steamboat mientras silba una pegadiza melodía. Al momento aparece el capitán del barco, el Capitán Pete, y lo echa, para conducir él. Se detiene el barco para recoger la carga, y cuando están a punto de zarpar otra vez, aparece Minnie, que ha perdido el barco. Mickey la ayuda a subir con una grúa. Una vez en el barco, una cabra del cargamento de animales del barco se come la partitura de Minnie, que tenía escrita la famosa canción Turkey in the Straw. Entonces Mickey usará el rabo del animal como aguja en un fonógrafo y sonará la melodía. Acto seguido empezará a usar a diferentes animales como instrumentos musicales. El Capitán Pete, molesto por el ruido de la música, obliga a Mickey a trabajar. El corto finaliza con la imagen de Mickey pelando patatas.

Mickey Mouse pasó a ser rápidamente uno de los personajes de animación más populares de su época, cosa que permitió a Walt estrenar de nuevo los dos primeros cortos de su ratón: Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho (no había sido estrenado). Originalmente mudos, se les incorporó sonido y aumentaron la popularidad del dibujo. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) sería su cuarta aparición como personaje, ya muy famoso. Pero Mickey no hablaría hasta The Karnival Kid (23 de mayo de 1929), cuando pronunciaría sus primeras palabras: Hot dogs, Hot dogs!